Aficcionados

KILL THE DIRECTOR ... radio para 'aficcionados'

2010-06-04T08:46:00.008+02:00

Hola aficcionados¡ Os dejo la dirección para descargar el enlace de Kill the director el programa que grabamos para la práctica de radio. Trata sobre cine (!como no¡) y entre otras cosas, hablamos de los estrenos para el año que viene de Hollywood. Además, se hace una muy buena crítica de la película de Amadeus.

También, hay un concurso donde premiamos la mejor crítica de cine para ello conectamos por teléfono con varios oyentes que son compañeros de clase, escucharlo haber si los reconocéis... yo creo que sí. Bueno, os adelanto algo: uno de los tres concursantes es 'Elena la castora' y la verdad es que lo hace muy bien yo le hubiera dado el premio, pero gana otro...

Espero que os guste¡

Un perro andaluz

Alfred Hitchock Presents

2010-06-04T01:00:00.001+02:00

Hitchock ya era un reputado director cuando en 1955 comenzó a presentar y a ejercer, en alguna ocasión, de director de la serie "Alfred Hitchock Prensets". Esta serie es una antología de historias de misterio y suspense para la CBS (según parece, sobre una idea de Lew Wasserman, presidente de MCA). Consta de unos 39 capítulos por temporada.
Al inicio de cada episodio aparece la silueta del "Maestro del suspense" superponiéndose sobre su famoso contorno al compás de la Marcha Fúnebre para una Marioneta de Gounod. A continuación, el director presenta con un monólogo siempre irónico que versa sobre algún tema que espinoso siempre relacionado con lo siniestro, tratado con una naturalidad impropia con la finalidad de provocar al espectador.
Cada historia presenta a personajes como gente ordinaria que se ve envuelta en historias rocambolescas y extrañas.

Al fin de cada historia, que son cortos basados, en ocasiones, en relatos o cuentos, Hitchock regresa con una sarcástica reflexión y a veces hasta llega a explicar cuál es el final del personaje por si no se ha comprendido.

A pesar de no dirigir todos los episodios él mismo, su presencia fue tan importante que se ve reflejado en las temáticas y el desarrollo de la narración irónica, llena de suspense y humor negro.

Espero que les echéis un vistazo. Aquí tenéis la dirección de Megavídeo

Nuestra historia de hoy, es acerca de un hombre llamado Perry. Se verá luego de un minuto llamado Tedio
-Alfred Hitchock-

Para la libertad, Miguel Hernández

2010-06-04T00:00:00.004+02:00

Este docu-vídeo es obra de Alba Falcó Gabarda, amiga de Aficcionad@s, y también estudiante de Comunicación Audiovisual como nosotros.

Se trata de un homenaje a Miguel Hernández, uno de los grandes poetas españoles de los últimos tiempos, que por desgracia vivió la represión franquista en primera persona. Con banda sonora de Joan Manuel Serrat, el trabajo pretende ser una alegoría de la libertad, encarnada en el poeta, frente a la prisión de la represión, enmarcada en los medios de comunicación.

Para los curiosos, el mural aún se puede admirar en Villar del Arzobispo, pueblo amado por muchos.

Esperamos que os guste, los actores son algún que otro Aficcionado y amigos!

Os dejo el fragmento de un precioso escrito de este espíritu libre, comunista y luchador, que fue Miguel Hernández.

LLAMO AL TORO DE ESPAÑA
Alza, toro de España: levántate, despierta.
Despiértate del todo, toro de negra espuma,
que respiras la luz y rezumas la sombra,
y concentras los mares bajo tu piel cerrada.
Despiértate.
Despiértate del todo, que te veo dormido,
un pedazo del pecho y otro de la cabeza,
que aún no te has despertado como despierta un toro
cuando se le acomete con traiciones lobunas.
Levántate.
No te van a absorber la sangre de riqueza,
no te arrebatarán los ojos minerales.
La piel donde recoge resplandor el lucero
no arrancarán del toro de torrencial mercurio.
(...)
No retrocede el toro: no da un paso hacia atrás
si no es para escarbar sangre y furia en la arena,
unir todas sus fuerzas, y desde las pezuñas
abalanzarse luego con decisión de rayo.
Abalánzate.
(...)
Partido en dos pedazos, este toro de siglos,
este toro que dentro de nosotros habita:
partido en dos mitades, con una mataría
y con la otra mitad moriría luchando.
Atorbellínate.
De la airada cabeza que fortalece el mundo,
del cuello como un bloque de titanes en marcha,
brotará la victoria como un ancho bramido
que hará sangrar al mármol y sonar a la arena.
Sálvate.
Despierta, toro: esgrime, desencadena, víbrate.
Levanta, toro: truena, toro, abalánzate.
Atorbellínate, toro: revuélvete.
Sálvate, denso toro de emoción y de España.
Sálvate.

El que quiera entender que entienda
-Raimunda-

Rebeca...¿de qué? Homenaje a mi pseudónimo

2010-06-03T22:56:00.003+02:00

TÍTULO ORIGINAL: Rebecca
AÑO: 1940
DURACIÓN: 130 min
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Alfred Hitchcock
GUIÓN: Robert E. Sherwood & Joan Harrison (Novela: Daphne du Maurier)
MÚSICA: Franz Waxman
FOTOGRAFÍA: George Barnes (B&W)
REPARTO: Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson, Nigel Bruce, Reginald Denny, C. Aubrey Smith, Gladys Cooper
GÉNERO: Intriga
PRODUCTORA: David O. Selznick Production / United Artists

Al leer este blog, muchos de vosotros me habéis preguntado: Rebeca... ¿de qué? Bien, hoy, igual que mis compañeros ya han hecho con los suyos, quiero realizar un pequeño homenaje a mi pseudónimo para que todo aquel que aún no conozca a la Rebeca de Hitchcock lo haga de una vez. En mi caso, el nombre de Rebeca no hace alusión a un personaje protagonista de una película, sino que se refiere a un personaje previo al arranque del film, externo a la obra pero completamente presente en los acontecimientos. Rebeca (en la foto inferior), la difunta exmujer del aristócrata inglés Maxim De Winter, recién casado (de nuevo) con una joven dama de compañía a la que conoció durante un viaje (foto superior), es más que un tabú en la masión inglesa de Manderley, lugar de residencia del señor De Winter. Allí ambos conviven con la señora Dambers, la enigmática sirvienta interpretada por Judith Anderson que se convertiría en el gran papel de la carrera de esta actriz.

A través de estos tres personajes y del recuerdo imborrable de Rebeca, además de la aparición puntual de algunos secundarios, Hitchcock teje una historia repleta de engaños, misterios y sobresaltos en la que la intriga no cesa hasta el último segundo. Esta obra, de la cual puedo contaros poco para no destapar ninguna información comprometida, supuso el único oscar que le concedieron a Alfred Hitchcock a lo largo de su carrera profesional. Y no es para menos. Según mi punto de vista, este film es una de las obras maestras de la historia del cine, en la que pocas cosas podrían mejorarse, por no decir ninguna. La historia es redonda y dinámica, manteniendo al espectador continuamente en tensión; la fotografía espléndida, y el reparto excepcional. Por mi parte, seguramente se trate de la película que más veces he visionado y más he disfrutado en los últimos años.

Para todos aquellos que aún no hayan tenido la oportunidad de disfrutar de esta producción, les recomiendo acérrimamente que lo hagan, pues creo que no decepcionará a nadie. No se trata de "la típica película de antaño". Sorprendentemente en ella podemos encontrar alusiones y valores más propios de la época actual que de los años 40, década en la que se estrenó. Es el caso del personaje de la señora Dambers y de lo que ésta representa (si seguís mis consejos y la véis entenderéis a lo que me refiero). Repito: Rebeca es una película de obligado visionado para cualquier amante del cine. Ahí lo dejo... espero que me hagáis caso y la veáis cuanto antes.
-Rebeca-

Homenaje a mi seudónimo (Parte II)

2010-06-03T20:21:00.004+02:00

Os recomiendo leer la entrada escuchando la magistral interpretación de Estrella Morente en la banda sonora de Volver, de Pedro Almodóvar, reinterpretada por Penélope Cruz en su papel de Raimunda.

En este filme, tres generaciones de mujeres sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición y a la muerte, a base de mentiras, bondad y una vitalidad sin límites.

Raimunda, protagonista indiscutible de la película, tendrá que mirar a su interior y sacar toda su fuerza para superar sus asuntos pasados, que volverán al presente a través de su hija, y le harán enfrentarse a una verdad que siempre fue ocultada.

FICHA TÉCNICA
Dirección y guión: Pedro Almodóvar
País: España
Año: 2006
Duración: 110 minutos
Género: Comedia dramática
Producción: Esther García
Música: Alberto Iglesias
Fotografía: José Luis Alcaine
Montaje: José Salcedo
Reparto: Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Chus Lampreave, Yohana Cobo, Yolanda Ramos, Pilar Castro, Antonio de la Torre.

TRÁILER

SINOPSIS (en palabras del director)
"Raimunda, casada con un obrero en paro y una hija adolescente (Yohana Cobo), vive en un barrio de las afueras de Madrid. Cerca de ella, su hermana Sole, Lola Dueñas, que se gana la vida con una peluquería ilegal. La madre de ambas, interpretada por Carmen Maura, muere en un incendio junto a su marido. Sin embargo, se aparece a su hermana Paula (Chus Lampreave) y a su hija Sole, puesto que dejó asuntos pendientes de resolver con Raimunda y su vecina del pueblo, Agustina (Blanca Portillo)".

"Volver es una comedia surrealista, en la que vivos y muertos conviven sin estridencias, provocando situaciones hilarantes o de una emoción intensa y genuina. Es una película sobre la cultura de la muerte en mi Mancha natal. Mis paisanos la viven con una naturalidad admirable. El modo en que los muertes continúan presentes en sus vidas, la riqueza y la humanidad de sus ritos hacen que sus muertos no mueran nunca, para bien y para mal. La película destruye los tópicos de la España negra y propone una España tan real como opuesta. Una España blanca espontánea, divertida, intrépida, solidaria y justa".

Volver es una de mis películas favoritas, y por eso elegí el nombre de su protagonista para mi seudónimo. Vi el estreno en el cine con mi hermana, y desde ahí, ambas hemos vuelto a verla en numerosas ocasiones, aunque fueran sólo pequeños fragmentos, para revivir alguno de sus magistrales momentos.

Me encanta sobre todo el trabajo de todas las actrices protagonistas del filme, que en un despliegue espectacular de talento, hacen que la historia sea creíble, tocable, que te llegue a lo más hondo. Por ello, en el Festival de Cannes, fueron todas ellas merecedoras del premio conjunto a la Mejor Interpretación Femenina, además de los numerosos premios y candidaturas que el director y las actrices recibieron en otras galas.

Cada vez que la veo, disfruto cada segundo. Desde el principio, me fascinó el comienzo de la cinta, cuando las mujeres del pueblo acuden al cementerio a limpiar las lápidas de sus muertos, y en la banda sonora la zarzuela La Rosa del Azafrán, que según dice Pedro Almodóvar, era una canción que su madre siempre tarareaba. Las secuencias del velatorio de la tía Paula, en la imagen de la derecha, con todos los abanicos de las vecinas del pueblo revoloteando como cuervos, o la aparición fantasmal de la abuela, son escenas que siempre guardaré en mi retina, pues consiguieron realmente mover algo dentro de mí.

El magistral guión de Volver, hace que pases de la risa al llanto en un segundo, y eso me apasiona en una película. En palabras del crítico Miguel Laviña Guallart, Almodóvar "conjuga la comedia con el costumbrismo y aires de realismo social, el melodrama y la intriga, con unos toques fantásticos de humor negro. Demuestra de nuevo su maestría para entrelazar de manera única los distintos géneros". La magnífica fotografía, y el gran trabajo del reparto, hacen de Volver un filme redondo que desde aquí os recomiendo vehementemente.

No obstante, reconozco que la película tiene sus fisuras: las escenas de la ocultación del cadáver del marido de Raimunda, y su posterior enterramiento, es un ejemplo de ello; ese intento de homenajear a maestros como Alfred Hitchock, que bordaban ese tipo de secuencias, le salió regular tirando a mal al director.

En mi humilde opinión de aficionada espectadora, y a pesar de todos los reconocimientos que le han sido otorgados, creo que a Penélope Cruz le falta algo muy importante. Para convertirse enteramente en Raimunda le falta quizá ser más madre. En la película, la actriz crea con gran perfección los rasgos característicos del personaje: es una mujer fuerte, en ocasiones vulnerable, que ha pasado muchos problemas en su vida, lo que no impide que continúe adelante con todo su empeño. Sin embargo, el culmen de Raimunda hubiese sido que nos creyéramos que es una madre real, como nos creemos a Carmen Maura en el monólogo final que tiene con su hija.

Del film, Juan José Millás, gran amigo del director manchego, dice que "el hiperrealismo de las primeras escenas te coloca en una situación de enorme tensión emocional", algo que yo corroboro. "Volver es un juego de manos narrativo permanente, un artefacto prodigioso. Y nunca sabes dónde está el truco. No hay en este guión frontera que Pedro no se haya atrevido a traspasar. Se mueve en la línea que separa la vida de la muerte como un funambulista en un alambre. Mezcla materiales narrativos de procedencias aparentemente incompatibles con una naturalidad pasmosa. Y cuántos más materiales añade, mayor es la lógica interna del relato".

Yo no puedo decir más. Únicamente, os invito a disfrutar de esta gran película, si no lo habéis hecho ya. Espero que os fascine, igual que hizo conmigo.

-Raimunda-

Lady Gaga, ¿la próxima chica Tarantino?

2010-06-03T18:06:00.000+02:00

Hola aficcionad@s!

Los rumores en el mundo del cine corren que vuelan, y hasta nuestros oídos ha llegado uno bastante interesante para compartir con vosotros. ¿Qué nos opinaríais sobre que Lady Gaga, la famosa cantante y bailarina, caracterizada por sus extravagantes ropas, tuviera un papel de asesina en la nueva película de Quentin Tarantino?

Se ve que Quentin y Gaga se llevan muy bien. De hecho, el director le prestó el mítico Pussy Wagon (el coche amarillo) de "Kill Bill" para su último videoclip Telephone. Por estas razones ya se especula bastante en la industria cinematográfica estadounidense sobre la colaboración de la cantante en lo que será la nueva película del director.

Mientras Tarantino sigue implicado en el proyecto de Machete, el cual se estrenó el 16 de abril en las salas americanas, el cineasta ya se ha planteado cual será su siguiente proyecto: Podremos disfrutar de la precuela de "Malditos Bastardos", una tercera parte de "Kill Bill" o, lo más esperado por sus fans, un western

-Caligari-

99 Francs: comedia francesa y crítica

2010-06-03T17:42:00.004+02:00

TÍTULO ORIGINAL: 99 francs
AÑO: 2007
DURACIÓN: 100 min.
PAÍS: Francia
DIRECTOR: Jan Kounen
GUIÓN: Jan Kounen, Nicolas & Bruno (Novela: Frédéric Beigbeder)
MÚSICA: Jean-Jacques Hertz, Erin O'Hara, François Roy
FOTOGRAFÍA: David Ungaro
REPARTO: Jean Dujardin, Jocelyn Quivrin, Patrick Mille, Vahina GiocanteGÉNERO: Comedia
PRODUCTORA: Arte France

La película que nos ocupa esta vez es una producción francesa del año 2007. En ella, su director Jan Kounen nos muestra el mundo de los creativos publicitarios de una manera divertida y critica a la vez.

El cineasta francés logra sin lugar a dudas mostrar el funcionamiento de la creación publicitaria, abriendo los ojos al espectador de los abusos de la publicidad sobre los ciudadanos.

Octave, el protagonista, es un creativo publicitario sumergido en el mundo de los altos ejecutivos publicitarios de glamour, drogas y sexo. Además, Octave está fuertemente presionado por sus jefes y por los clientes de la prestigiosa agencia en la que trabaja.

Es destacable la genial actuación del protagonista, Octave, encarnado por el actor Jean Dujardin. También se debe prestar atención a la banda sonora, que corre a cargo de Jean-Jacques Hertz, Erin O'Hara y François Roy.

Mark Renton

El viejo y el mar

2010-06-03T13:56:00.002+02:00

TÍTULO ORIGINAL: The old man and the sea
AÑO: 1999
DURACIÓN: 40 min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Aleksandr Petrov
GUIÓN: Aleksandr Petrov
MÚSICA: Denis L. Chartrand y Normand Roger
FOTOGRAFÍA: Floyd Crosby y James Wong Howe
REPARTO: Gordon Pinsent y Kevin Delaye
GÉNERO: Animación

A pesar de lo que podáis creer, no os traigo un extracto de esta fantástica historia de Hemingway, sino una adaptación de la misma, realizada por el director ruso Aleksandr Petrov. El cortometraje, de 40 minutos de duración, es un reflejo del que posiblemente fue el último trabajo de ficción del escritor estadounidense, ganador del premio pulitzer y del nobel de literatura. Visualmente espectacular (tiene pinta de ser una animación hecha a partir de pintura en acuarela), "El viejo y el mar" ganó el Premio de la academia al mejor corto de animación en 1999. Lo que os traigo hoy no es el corto entero, sino una extracción de unos 10 minutos de duración. El corto entero podéis encontrarlo en Youtube. La canción de este extracto, por cierto, es del grupo cubano Buena Vista Social Club, con su canción "Chan Chan".

Saludos aficcionados!!

-Ricardus Alpert-

Fuente | lareserva.com

the old man and the sea from hüseyin on Vimeo.

George Lucas in love

2010-06-01T15:55:00.000+02:00

¿Te gusta Star Wars? Si eres un auténtico fan de la saga podrás encontrar en la red multitud de cortos y parodias varias sobre las películas de George Lucas. Algunas mejores y otras peores, obviamente. En este caso os queremos presentar un corto bastante interesante: George Lucas in love.

Se trata de una parodia sobre Shakespeare in love. Recordemos que Shakespeare in love es una película, de John Madden, que tiene al propio William Shakespeare como protagonista en el momento en el que recibe la inspiración que le llevará a escribir su gran obra "Romeo y Julieta".

Los aficcionados os queremos mostrar este divertido corto donde vemos a un joven George Lucas
bloqueado como guionista. Con influencias de Shakespeare, obtendrá la inspiración necesaria para terminar el guión de lo que se convertirá en la gran saga que todos conocemos.

george lucas in love (subt castellano) from mariokayak on Vimeo.

-Caligari-

Su seudónimo (parte I)

2010-06-01T14:51:00.001+02:00

Nació en Calzada de Calatrava (Ciudad Real, España) 24 de septiembre de 1951. Es el director de cine , guionista y productor español más reconocido y que mayor resonancia ha logrado fuera del país. Ha recibido los principales galardones cinematográficos internacionales, incluyendo dos premios Óscar, en diversas categorías.

Pedro Almodóvar vivió la movida madrileña alternando sus inicios en el cine, con otras expresiones artísticas. En 1970 comienza a escribir guiones de cómics y colabora en revitas underground como Star, Víbora y Vibraciones, escribiendo relatos y reflexiones sobre la vida. Incluso escribió una fotonovela para la revista El Víbora que más tarde le serviría como base para su primera película Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980http://www.filmaffinity.com/es/film841136.html). En 1972 rueda sus primeros cortos en Súper8 y los promociona por Madrid y Barcelona. Estos cortos, sin sonido y doblados por él mismo durante las proyecciones, supusieron su escuela como cineasta. Además, continuó con su afición por la literatura escribiendo una novela corta llamada Fuego en las entrañas y una fotonovela pornográfica: Toda tuya. También siguió colaborando en periódicos como El País y Diario 16 y en la revista La Luna, para la que crea el personaje de Patty Diphusa.

A comienzos de los 80 formó parte del grupo teatral Los Goliardos, compañía para la que representaba pequeños papeles. Fue aquí donde conoce a su primera musa fílmica Carmen Maura, protagonista de su “Ópera prima”: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980). En sus inicios, las películas de Almodóvar buscaban provocar y cuestionar los valores tradicionales de la sociedad española de la época, e hizo su máxima de “épater les bourgeois” (perturbar a los burgueses). Su siguiente película fue Laberinto de pasiones (1982), donde representó la Movida Madrileña de finales de los 70 y principios de los 80. La película, que tuvo una buena acogida entre el público, convirtió a Almodóvar en un referente del cine español. En ella, debutó como actor el malagueño Antonio Banderas. En misma película surgió junto a McNamara, que aparecía en el film, una banda de punk-glam-rock.

El reconocimiento académico le llego con “Mujeres al borde de un ataque de nervios”(1988), y con “Todo sobre mi madre”(1999) ganó el Oscar a la mejor película de habla extranjera y el premio a mejor guión con “Hable con ella”(2002). En 2004 se estrenó "La mala educación", es el film no tuvo gran acogida por parte del público. Y se relacionaba este film con la etapa negra del director, en las que creó películas como “Matador”(1986) y “La Ley del deseo”(1987).

Su productora El Deseo, creada en 1986 por él y su hermano Agustín Almodóvar, proyectos, además de las obras de otros directores, como es el caso de “Acción mutante” (1992), de Álex de la Iglesia; o “Mi vida sin mí” (2002), de Isabel Coixet.

Filmografía

1980 Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón
1982 Laberinto de pasiones
1983 Entre tinieblas
1984 ¿Qué he hecho yo para merecer esto?
1986 Matador
1987 La ley del deseo
1988 Mujeres al borde de un ataque de nervios
1989 ¡Átame!
1991 Tacones lejanos
1993 Kika
1995 La flor de mi secreto
1997 Carne trémula
1999 Todo sobre mi madre
2002 Hable con ella
2004 La mala educación
2006 Volver
2009 Los abrazos rotos
2010 La piel que habito

El final de un indomable

2010-06-01T13:02:00.002+02:00

El pasado día 29 de mayo falleció Dennis Hopper, guionista, director, actor, y uno de los secundarios más intensos de la historia del cine.

Hopper nació el 17 de mayo de 1936 en Venice, California. Saltó a la fama cuando dirigió y actuó junto a Peter Fonda en el filme Easy Rider, estrenado en el 69, y que se convertiría en uno de las películas más emblemáticas de la década. La cinta, inauguró un nuevo género, la road movie, que marcaría las claves de toda una generación cinematográfica que supo desmarcarse de la sociedad conformista de su tiempo.

En su labor como actor, Dennis Hopper también participó junto a de la mano de James Dean en dos de la películas que catapultaron a este último a la fama: Giant, de George Stevens y Rebel without a cause, de Nicholas Ray. Sin embargo, su fama de conflictivo y su carácter fuerte, le llevaron a no trabajar durante largo tiempo. Sus excesos con las drogas y el alcohol le llevaron entonces a acudir a una clínica de desintoxicación, de la que salió totalmente recuperado y con ganas de continuar con su pasión, el cine.

Tras aparecer en Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola, fue David Lynch quien lo rescató para su filme Blue Velvet, en el que Hopper hizo una interpretación soberbia, por la que siempre se mantendrá vivo en nuestra memoria. Fue así como se consagró como uno de los actores secundarios más importantes de la historia del cine. Por esa época también sorprendió su labor de fotógrafo, realizando diversas exposiciones de su trabajo en su país natal EE.UU.

A partir de este momento, Dennis Hopper siguió trabajando de manera regular, llegando incluso a ponerse de nuevo tras las cámaras, y participó en otros filmes de gran acogida como Speed. Uno de sus últimos éxitos fue su papel en Elegy, de Isabel Coixet.

El pasado mes de marzo, se le entregó una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en la que sería su última aparición pública. Pocos días después, se le agravó el cáncer de próstata que se le había diagnosticado unos meses antes. Por esta causa, el actor falleció a los 74 años de edad, dejando atrás una carrera artística conflictiva pero prolífica.

Tras la noticia, muchos de sus amigos y compañeros de profesión han subrayado la importancia de Hopper en el mundo del cine americano.

"Dennis me mostró el mundo del arte pop y de las películas malditas. Atravesamos América e hicimos películas que cambiaron la manera de hacer cine en Hollywood", declaró Peter Fonda.

Isabella Rossellini, coprotagonista junto a Hopper en Blue Velvet, dijo: "Cuando le conocí acababa de salir de rehabilitación, pero resultó ser cariñoso, comprensivo y generoso. Había viajado al infierno y había vuelto con gran sabiduría. Me costará aceptar que ya no está entre nosotros".

El homenaje cinematográfico póstumo de Dennis Hopper llegará el próximo mes de septiembre en forma de lobo animado: el actor le dio voz a un lobo llamado Tony en el filme de animación Alpha and Omega, de Anthony Bell y Ben Gluck.

Aquí os dejo un fragmento de su impresionante trabajo en Blue Velvet

Adiós, amigo.

-Raimunda-

Maya Deren, la vanguardista americana

2010-06-01T11:56:00.005+02:00

Maya Deren, nacida en Kiev en 1917 como Eleanora Derenkowski, fue una artista de vanguardia americana que cultivó sobre todo las llamadas Home movies. Fue influenciada sobre todo por tres personas, Catherine Dunham (bailarina, coreógrafa y antropóloga), Galka Scheyen (marchante de arte y profesora) y Alexander Hammid (su primer marido, que la introdujo en la técnica de la fotografia y la cinematografía).

La piezas de Deren, autodefinidas como "películas de cámara", se caracterizan por su bajo presupuesto (se basan en la solidaridad de amigos y conocidos) y pocos recursos. Consiguió llevar sus creaciones a los circuitos alternativos de Nueva York, dominando la escena entre 1943 y 1947. También proyectó en las universidades, asistiendo a las exhibiciones e introducioendo y comentando el filme.

Sus películas se caracterízan por reminiscencias oníricas y rituales. La autora las concibe como viajes iniciátivos a un estado de trance. En todas sus piezas encontramos elementos como la danza, símbología femenina, especial atención al cuerpo, ...

El trabajo de Deren contribuyó sobre todo a que el cine experimental fuera considerado arte y entrara en los circuitos artisticos (galerismo). Consiguió apoyos privados y públicos a su trabajo, ya prepararía el camino a otras vanguardias como el New American Cinema, que aunque no contara con el apoyo institucional, respondió con fuerza al cine oficial en la década siguiente. Aunque esto es tema para otro post.

Hasta pronto aficcionad@s!

~~Mark Renton~~

Cortos y más cortos

2010-06-01T01:24:00.002+02:00

¡Hola de nuevo aficcionad@s!
Aquí os dejo un link que me sugerió uno de vosotros, el más fiel y constructivo de los seguidores de este blog: http://www.cortometrajesonline.com/
En él accederéis a Cortometrajes on line, una web en la que podréis visualizar un amplio archivo de cortos muy variados clasificados en función de su autor, género o año de producción. Si hacéis un poco de búsqueda podréis encontrar todo tipo de producciones. Y para los más recatados: ¡Tranquilos! No todos los cortos son como esta curiosidad que os adjunto a continuación (by Andy Warhol).
-Rebeca-

Hermanos de sangre, recreando la II G.M.

2010-06-01T00:53:00.003+02:00

TÍTULO ORIGINAL: Band of Brothers
AÑO: 2001
DURACIÓN: 705 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTORES: Stephen Ambrose (Creator), David Frankel, Tom Hanks, David Leland, Richard Loncraine, David Nutter, Phil Alden Robinson, Mikael Salomon, Tony To
GUIÓN: Erik Jendresen, Tom Hanks, John Orloff, E. Max Frye, Graham Yost, Bruce C. McKenna, Erik Bork (Libro: Stephen Ambrose)
FOTOGRAFÍA: Remi Adefarasin, Joel Ransom
REPARTO: Damian Lewis, Ron Livingston, Eion Bailey, David Schwimmer, Dale Dye, Scott Grimes, Frank John Hughes, Matthew Settle, Donnie Wahlberg, Rick Warden, Scott Grimes, Neal McDonough, Rick Gomez, James Madio, Kirk Acevedo, Michael Cudlitz, Richard Speight Jr., Dexter Fletcher
GÉNERO: Bélico. Serie tv.

Para aquellos que les guste el cine bélico, Hermanos de sangre es una serie de 10 capítulos en la que se vive la Segunda Guerra Mundial muy de cerca desde el bando americano. Durante una hora de duración, cada capítulo narra una parte de la historia de la Easy Company, el batallón de paracaidistas que combatió en Europa. La serie está basada en el bestseller de mismo título de Stephen E. Ambrose y en entrevistas realizadas a los supervivientes y periodistas, además de las cartas que enviaron los soldados durante la guerra.

A lo largo de los 10 capítulos, en los que el reparto va renovándose, el espectador podrá sentir el movimiento, el miedo, la incertidumbre y la adrenalina de los soldados. Con una fotografía muy conseguida y una imagen muy dinámica, Hermanos de Sangre recrea el conflicto de manera muy real. El miedo, la deshumanización y el valor son los tres protagonistas de esta miniserie.
Además, nunca está mal saber algo más de historia, ¿no? Espero que os guste, un saludo aficcionad@s!
-Rebeca-

La prueba de Betchdel

2010-06-01T00:05:00.003+02:00

Vamos a hacer una esfuerzo mental. Intentemos recordar cuántas películas hemos visto que respondan a estas tres preguntas:

1ª ¿Hay al menos dos mujeres o más que tengan nombres?
2ª ¿Hablan estas mujeres entre sí?
3ª ¿Cuando hablan, lo hacen de algo que no sea hombres?

Bueno, imagino que no habrá sido tan difícil, sabemos que los aficcionados sois unos freaks, pero no hay tantas verdad? La prueba de Betchdel consiste en analizar una película respondiendo a estas tres preguntas. Si la respuesta es NO, el film no supera este test. Esta curiosidad se puso de moda en el cómic de Allison Betchdel: "Dykes to Watch out for" (1985).

Si pincháis aquí encontrareis una web con gráficos sobre el tema.
Y aquí un vídeo que lo explica (en inglés):

Fuente: Microservios y nuestro fiel seguidor Pelicano :)

Mia Wallace

El acorazado Potemkin: montaje de atracciones y patetismo

2010-05-31T21:59:00.000+02:00

El Acorazado Potemkin (1925) es una de las grandes obras cinematográficas del cine soviético más primerizo. Su director fue Sergei Eisenstein el artífice de la teoría del montaje de atracciones y uno de los directores soviéticos más importantes.

La película trata sobre la rebelión a bordo del acorazado que tuvo lugar tras el intento de revolución que hubo en Rusia el año 1905. En una revuelta, los soldados se rebelaron contra sus superiores, y los mataron, perdiendo la vida también el líder de los soldados.

El barco hizo puerto en la ciudad de Odesa, y el pueblo se unió a los marineros en sus protestas, hasta la respuesta zarista...

El filme es un gran ejemplo del llamado montaje de atracciones, utilizado por Eisenstein. El montaje se realiza de manera que el espectador recibe grandes golpes emotivos, para así lograr que éste empatize con la causa revolucionaria, que finalmente sí había triunfado en 1917. Este tipo de montaje se enlaza con el llamado patetismo, la corriente narrativa que intenta suscitar las emociones del espectador.

Os dejamos aquí el enlace para que podáis ver esta película de 77 minutos, considerada una de las más grandes de la historia.

~~Mark Renton~~

Robin Hood, o cómo acabar con tu carrera cinematográfica

2010-05-31T17:12:00.008+02:00

Título original: Robin Hood
Año: 2010
Duración: 140 min.
País: EE.UU
Dirección: Ridley Scott
Guión: Brian Helgeland
Música: Marc Streitenfeld
Fotografía: John Mathieson
Reparto: Russell Crowe, Cate Blanchett, William Hurt, Max von Sydow, Mark Strong, Danny Huston, Oscar Isaac, Matthew Macfadyen, Lea Seydoux, Eileen Atkins, Mark Addy, Kevin Durand, Scott Grimes,Douglas Hodge, Alan Doyle, Robert Pugh, Gerard McSorley, Denis Menochet
Productora: Universal Pictures / Scott Free Productions / Imagine Entertainment
Género: Aventuras/acción.

Parece mentira que Sir Ridley Scott (director de obras de culto como Blade Runner, Alien: El octavo pasajero o Thelma y Louise) haya podido acabar haciendo un bodrio como la última de las visiones que el cine ha dado sobre Robin Hood. Solo el comienzo (unas pequeñas líneas TOTALMENTE imprescindibles a modo de introducción) ya es un augurio de lo que nos espera durante casi las siguientes dos horas y media.

A modo de precuela, Scott nos sumerge en un momento previo a todos los filmes de Robin Hood que hemos podido ver hasta ahora. El forajido (interpretado por un correcto Russell Crowe) acaba de volver de las cruzadas con el Rey Ricardo. Tras ser este último herido de muerte, Hood y tres de sus compañeros de batallas, se hacen pasar por los caballeros encargados de llevar la corona del rey muerto a Inglaterra, donde su hermano, Juan sin tierra, se convierte en el nuevo Rey inglés (ceremonia ridícula mediante). A partir de este momento, Robin se refugia en Nottingham, donde conoce a Marian (Cate Blanchett). El resto, pues lo típico: asaltos a la iglesia para devolverle las riquezas a los pobres, luchas para devolverle la libertad y el poder a los nobles ingleses y al pueblo en general, etc.

A mi parecer, un filme que carece de ritmo en todo momento. Que si ahora batalla, que si ahora momento romántico. Altibajos que no consiguen nada. Ni siquiera la batalla final, que todo el cine esperaba con ansia para ver si despertaba un poco, duró más de cinco minutos. La fotografía de la película se salva y nos presenta una escenografía preciosa y bien compuesta, en la línea de Scott, aunque tiene muchísimo que envidiar a películas similares del director inglés, como Gladiator.

La peor parte, sin embargo, se la reservo al guion. Vergonzoso, carente de emoción, casi adolescente. Todo el discurso a lo largo del filme chirría si lo situamos en la Inglaterra del siglo XII. Conste que esto, no lo digo solo yo ("Menos profunda de lo que pretende (...) se le añade una severidad en el tono y timbre narrativo que a veces está a punto de caer en el ridículo (...) feroz maniqueísmo" (Sergi Sánchez: Fotogramas). Preocupante lo de los guiones en la cartelera de estos últimos meses. No sé que ocurre, pero parece que los guionistas no saben demasiado bien qué hacer en su trabajo. Primero Tim Burton y su pésima visión de "Alicia en el país de las maravillas". Ahora Ridley Scott con este intento de Gladiador medieval. Obviamente la culpa no es solo suya, pero podrían elegir mejor a sus guionistas (me entra la vergüenza ajena cuando recuerdo la "deliranza" de Johnny Depp o el discursito de Ricardo Corazón de León poco antes de irse al otro barrio).

En fin, una película que si bien puede llegar a ser entretenida e incluso puede suponer una de las mejores ofertas en la cartelera de las últimas semanas (imaginaros como debe de ser el resto), no creo que merezca el tener que pagar el precio desorbitado al que nos tienen más o menos acostumbrados los cines españoles.

Lo mejor de todo: la actuación de Kevin Durand, típico tío grande y con cara inocente que más de uno conoceréis por su papel de Martin Keamy en la recién clausurada serie "Lost".

Lo peor de todo: Ver a Cate Blanchett disfrazada de caballero inglés y liderando un miniejército de niños huérfanos montados en ponis (ridículo).

Solo puedo concluir diciendo que vayáis a verla si queréis, pero pensad antes si no tenéis mejores cosas que hacer con seis euros.

-Ricardus Alpert-

Cómplices

2010-05-31T16:35:00.003+02:00

TÍTULO: Cómplices
DIRECTOR: Carlota Garrido
CÁMARA: María Tomás
GUIÓN Y DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Sara Moreno
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Imanol Mena
FOTOGRAFÍA: Gemma Sanchis
AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Julen Imaz

"Elena y Jorge son una feliz pareja que viven sus días de manera rutinaria. Todo marcha sin complicaciones hasta que Mónica, una atractiva mujer de sensual mirada, se cruza con ellos".

Corto realizado para la asignatura de Dirección cinematográfica de Comunicación Audiovisual en la Universidad de Valencia.

Mia Wallace

¿Sabias que...

2010-05-31T15:11:00.005+02:00

Matrix es considerado un punto y aparte en la historia del cine? Esto es debido a que se considera el primer experimento con éxito de lo conocido como narración transmediática.

Si el gran Henry Jenkins lo dice en su libro Convergence Culture: La cultura de la convergencia en los medios de comunicación, algo de razón tendrá. Para muchos de nosotros Matrix puede ser una película más, o una gran obra de arte con grandes paralelismos religiosos o espirituales. Pero si empezamos a analizar más a fondo, nos daremos cuenta de que Matrix no sólo le abrió los ojos a Neo, el protagonista de esta extraña historia, sino que nos puede dar una nueva visión sobre las formas de narración que se están desarrollando hoy en día en el mundo del cine.

Se trata de la narración transmediática, un nuevo modelo de contar las historias que rompe con el tradicional modelo holliwodiense y lineal. Esto puede haber hecho que las críticas sobre Matrix realizadas por los grandes críticos de la industria del cine la hayan dejado en un lugar al margen de las grandes obras. La narración transmediática se nutre de la convergencia mediática, es decir, de la utilización de múltiples plataformas (no sólo el cine) para contar una gran historia, donde todas ellas harán una aportación a la totalidad. Y, depende, de la misma forma, del consumo de estos por parte de sus fans.

Pasando al caso de Matrix, si vemos la trilogía entenderemos una historia, centrada en el descubrimiento de Neo como el “elegido” para salvar a la raza humana en la batalla interminable contra las máquinas. Entenderemos el contexto, sí, pero faltarán muchas piezas que los hermanos Wachowski habrán diseñado para que no podamos entender sin explorar otra de sus plataformas. Desde los videojuegos relacionados con Matrix, Enter de Matrix y The Matrix Online, una serie de cómics creados por los más prestigiosos artistas como Peter Bagge, Neil Gaiman o Dave Gibbons hasta los cortometrajes animados que circulan por Internet y en el DVD Animatrix (2003). Todo ello nos ayudará a entender como ciertos personajes de las películas aparecen y tienen determinado papel, el sentido de algunas conversaciones que rayan la lógica dentro del mundo de Matrix e incluso el origen de todo el universo Matrix.

Y, ahora os dejamos con una pregunta que os habrá venido a la cabeza: Pero…¿Qué es Matrix?

“Son ataques suicidas por fuerzas especiales de élite, impresionantes helicópteros, artes marciales a raudales, una historia casta pero apasionada de amor predestinado, monstruos de ojos saltones de primera categoría, ropa fetichista, cautiverio y tortura y osado rescate, submarinos realmente extraordinarios… Hay exégesis cristiana, un mito del Redentor, una muerte y un renacimiento, un héroe en proceso de autodescubrimiento, La Odisea, Jean Baudrillard, ingredientes ontlógicos de ciencia ficción de la escuela de Philip K. Dick, Nabucodonosor, Buda, taoísmo, misticismo de las artes marciales, profecía oracular, telequinesis que dobla cucharas, magia de Houdini, Joseph Campbell y metafísica matemática gödeliana” (Bruce Sterling).

Pues además, se trata de un RELATO TRANSMEDIÁTICO!!!

-Caligari-

¿A qué esperas?

2010-05-31T02:11:00.001+02:00

Hola aficcionad@s,
¡ya podéis conseguir la camiseta de vuestro blog favorito, por el módico precio de 10€!
Si quieres la tuya sólo tienes que elegir la cabecera que más te guste y ponerte en contacto con nosotros.

Festival internacional de cine Cinema Jove

2010-05-29T20:47:00.010+02:00

Este mes tenemos en Valéncia la 25º edición del Festival internacional de cine Cinema Jove. Un festival que, como ya sabreís, goza de gran reputación y prestigio, entre otras cosas, porque mantiene su espiritu como foro de encuentro entre jovenes cineastas, que pueden venir desde cualquier parte del mundo.

El festival se divide en dos grandes secciones que entran a competición por separado. Es decir, por un lado compiten los largometrajes que son presentados por primera vez en nuestro país y por otro lado, compiten los cortometrajes más importantes de todo panorama internacional. Como ya veís, toda una joya de Festival. Por cierto, el encuentro se dará durante la semana del 19 al 26 de junio, es decir, justo cuando ya hemos acabado los examenes... así que es !perfecto¡ Además, este año el festival tiene como invitados de honor a 4 grandes directores muy actuales como son, entre otros: Matteo Garrone, Olivier Ducastel, Jacques Martineau y Joanna Quinn.

Matteo Garrone es conocido por la pelicula de Gomorra, con la cual ha ganado diversos premios entre otros el Gran Premio en el festival de Cannes. Olivier Ducastel y Jacques Martineau son dos reconocidos directores franceses que siempre trabajan juntos con films que suelen tratar temas sociales. La única pelicula suya traducida al español es Jeanne y el chico formidable. Por ultimo, Joanna Quinn es una creadora de referencia internacional en el mundo de la animación. Es una apasionada del dibujo y ha ganado ya diversos galardones. Entre sus peliculas más conocidos estan Famous fred (1998) y The wife of bath (1999).

Una gran artista a la cual ¡por cierto! el festival le dedica una retrospectiva y una exposición en colaboración con la Universidad Politécnica de Valéncia. La muestra titulada Joanna Quinn: Arte VS. Animación se puede visitar hasta el próximo día 27 de julio en la sala de exposiciones del rectorado de la universidad. Aquí os dejo una obra suya para que os hagaís una idea:
Un perro andaluz

Weeds, una serie interesante

2010-05-29T18:36:00.015+02:00

Hola aficcionados¡ como ya se ha acabado Lost definitivamente (...ooohhhhhhh....) me gustaría recomendaros otra serie que no esta nada mal, aunque aviso que no tiene nada que ver con perdidos. La serie es de humor y se llama WEEDS (Marihuana), trata sobre una familia que vive en un barrio residencial "super ideal de la muerte" llamado Agrestic.

Resulta que Nancy Botwin interpretada por Mary- Louise Parker, es madre de 2 hijos adolescentes y se acaba de quedar viuda. Entonces, para poder mantener el nivel de vida al cual estan acostumbrados, se pone a pasar marihuana a sus vecinos hasta convertirse en una gran mafiosa traficante. A Nancy se le suma Shane Botwin (Justin Kirk) un judío muy fumeta (hermano del marido de Nancy ) y bueno, otros tantos personajes cada cual más loco.

A mi personalmente me gusta el personaje de Celia Hodes interpretado por Elizabeth Perkins. Es amiga de Nancy (o por lo menos eso intenta) e interpreta a una mujer bastante loca de la cabeza y muy excéntrica. Celia esta obsesionada, entre otras cosas, con que su hija gordita sea perfecta y bueno la hija que también es una 'crack' (uno de los personajes más jovenes y lucidos de la serie) acaba siendo modelo de una marca de ropa para gente obesa... También, es bastante graciosao Doug Wilson (Kevin Nealon) el concejal del distrito que pasa absolutamente de todo menos de la hierba. Ah¡ y los hijos también se las traen, son Shane (8años) y Silas (17). El pequeño es un niño raro y solitario y el más mayor sigue el camino de su madre y de su tio.

La serie tiene bastantes puntazos y bueno, ahora para veranito a la hora de la siesta... no viene nada mal. Lleva ya 5 temporadas y en agosto sale la 6 que ,supuestamente, es la ultima. Por cierto, como curiosidad para los más freakes, la imágen de la entrada es el nuevo cartel.

Jo¡ he intentado subir la 1ª cabecera con la canción original, pero como es muy famosa, Little Boxes, y esta desactivada por todos lados. Os dejo aquí el enlace para que podaís escuchar la original. Aunque, otra cosa curiosa de la serie es que durante unas temporadas cambian todos los dias el ritmo de la canción respetando la letra original. Estan todas en YouTube, (desactivadas para poder subirlas) Hay una de RiseAgainst que esta molt bé. Ah¡ y durante las ultimas temporadas quitan la canción y cambian todos los días la cabecera con una imagen y su sonido, un puntazo... Espero que os guste¡
Un perro andaluz

Un pseudónimo de Vértigo

2010-05-28T20:47:00.006+02:00

Hola aficcionados!

Antes que nada, perdón por 'el tocho', pero en temas como este no puedo contenerme. Si tuviese que elegir a un cineasta de culto, ése sería Hitchcock, rey del suspense y la representación. Por ello elegí como pseudónimo para el blog el personaje de Madeleine Elster, de Vértigo, una de sus obras maestras.

La película Vertigo está basada en la novela Sueurs froides: d'entre les morts, (De entre los muertos) escrita por los franceses Pierre Boileau y Thomas Narcejac. Toda ella es un engaño visual.

¿Cómo consigue el director la sensación de acrofobia? Hitchcock ideó la combinación de travelling out y zoom in para emular el efecto real.

El argumento:

Scottie (James Stewart) es un detective que intenta recuperarse (física y psicológicamente) de un accidente mientras perseguía a un ladrón por las azoteas de San Francisco. Al quedar colgado de la cornisa de un edificio, Scottie había sufrido vértigo y no pudo coger la mano del policía que le acompañaba, cayendo éste al vacío al tratar de ayudarle.

Un día, un antiguo compañero de estudios, Gabin Elster, casado ahora con una rica heredera de una empresa de astilleros, le cita para pedirle un favor. Tras explicarle la extraña conducta de su mujer Madeleine (Kim Novak), que parece estar poseída por el espíritu de su bisabuela Carlotta Valdés, le pide que la siga para tratar de evitar que intente suicidarse, como ya hizo su antepasada. Scottie acepta a regañadientes, pero poco a poco va quedando hechizado por la intrigante mujer, de la que acabará enamorándose perdidamente. Ambos iniciarán un tormentoso y pasional romance, pero Scottie, de nuevo por culpa de su vértigo, fracasará en su intento de evitar que ella se suicide tirándose desde lo alto de una torre, y tras esto, quedará sumido en la más absoluta desesperación.

Pasado un tiempo, Scottie se cruza en la calle con Judy Burton (de nuevo Kim Novak) una chica que se parece asombrosamente a la fallecida Madeleine, y tras conocerla, no resiste a la tentación de intentar transformarla en su amada perdida, sin darse cuenta de que ambas son la misma persona y que él ha sido la coartada perfecta de un siniestro plan de asesinato.

Judy confiesa, en un off, su participación en el crimen de la verdadera esposa de Elster, un plan en el que Scottie y su vértigo eran la coartada perfecta para un falso suicidio. La confesión de Judy viene además acompañada de un flashback visual que aporta más información al espectador, dejándole boquiabierto ante un film que ya no sabe por dónde continuará. A partir de ahora, el suspense se centrará en intentar adivinar cómo descubrirá Scottie la verdad, y lo que es más importante, cómo reaccionará ante ella.

La fascinación: el ojo y la espiral.
La película está llena de símbolos. Si hay un icono representativo del vouyerismo de Hitchcock, ése es el ojo, elemento que se repite en muchas de sus temáticas. Este motivo aparece en el arranque del film, en los créditos iniciales, la cámara se acerca al interior del ojo derecho de una mujer. De este ojo emerge una espiral que más adelante reconoceremos en los ramilletes de flores de Carlotta y Madeleine, en el moño de ambas, o en la escalera de caracol que sube hacia la torre del campanario donde la protagonista muere. Recordemos que en Psicosis, a través del ojo de Marion (muerta) vemos también en espiral escapar el agua por el desagüe de la famosa ducha...

El personaje: Madeleine Elster.
Madeleine es un fraude, una ficción, un personaje inventado por otro personaje, por una especie de guionista de la película que hay dentro del film. Judy, por el contrario, es un ser real que sufre y se atormenta por sus sentimientos hacia Scottie y el engaño que había ideado con Gabin Elster. Scottie anula a Judy, la sustituye por su ficticia Madeleine, y ella aceptará resignada el triunfo de la imagen que ella misma creó. Solo así él podrá quererla al fin, la obsesión de Scottie por una mujer muerta le lleva a intentar resucitarla a través de Judy, haciéndole vestir sus ropas y peinándola como a ella. La culminación de este proceso, y el éxtasis de su deseo sexual por ella, se producirá en la genial escena de la transformación final de Judy en Madeleine, cuando ésta sale del lavabo envuelta en un halo fantasamal, de color verde, que expresa su “resurrección” de entre los muertos. Sólo entonces él la besará, en la famosa escena del larguísimo beso giratorio (uno de los más eróticos en la historia del cine) en la que Madeleine/ Judy cae en los brazos de Scottie sin fuerzas, como si estuviera muerta.

El por qué de mi pseudónimo:
Vértigo es una obra maestra, no por su trama, sino por la representación psicológica. La música, las luces, el papel del rojo (pasión) y el verde (muerte),... Hitchcock lleva al espectador a empatizar con la obsesión de Scottie, a perseguir a la enigmática Madeleine, a observar cada movimiento, descubriéndola por geniales localizaciones (que algún día espero visitar) de San Francisco.

Si queréis un buen artículo que analice este film, os remito a "La imposible mirada", escrito por Juan Miguel Company y Vicente Sánchez Biosca, nuestros sabios profesores de 'modos de representación en el cine' en la UV.

Laberinto de Pasiones

2010-05-26T22:55:00.005+02:00

Madrid, años 80. Una ciudad incómoda salvaje y divertida, donde transcurre una inusual historia de amor entre una joven erotómana y el hijo de un emperador árabe.

Ella, miembro de un violento grupo musical. Él, más preocupado por los cosméticos y los hombres. Ambos son el hilo conductor de una historia en la que los más bizarros personajes se unen y se separan por sus pasiones. Música, violencia oral, sexo, drogas, y por encima de todo, el amor y sus dificultades.

Título original: LABERINTO DE PASIONES
Año: 1982
Duración: 94 minutos
País: España
Dirección: Pedro Almodóvar
Guión: Pedro Almodóvar y Terry Lennox
Música: Bernardo Bonezzi y Fabio McNamara
Fotografía: Ángel Luis Fernández
Reparto: Cecilia Roth, Imanol Arias, Marta Fernández-Muro, Helga Liné, Fabio McNamara, Luis Ciges, Agustín Almodóvar, Antonio Banderas
Productora: Alphaville S.A.
Género: Comedia. Drama

Laberinto de pasiones es la tercera película de la filmografía de Almodóvar. En esta inclasificable e impredecible obra, el surrealismo de los acontecimientos y la frescura de sus protagonistas, convierten a la cinta en una imprescindible del cine español. El filme, llenaba las salas de las sesiones golfas en los años 80. Fue un trabajo que rompió esquemas, al estilo de Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón y Entre tinieblas.

Desde Aficcionad@s os recomendamos que la veáis. No os perdáis los estrambóticos y magníficos diálogos, ni las actuaciones musicales de Pedro Almodóvar y Fabio McNamara entre otros. Para los observadores más frikis, a ver si descubrís dónde aparece Santiago Auserón en el filme.

Para terminar, y daros una idea de lo que os podéis encontrar en Laberinto de Pasiones, os dejo un mini-resumen que hemos creado algunos de los miembros de Aficcionadas para la asignatura Introducció al Multimèdia.

Disfrutadlo!

¡Qué síndrome!
-Raimunda-

Un joven español galardonado en Cannes

2010-05-26T17:51:00.001+02:00

El largometraje Todos vós sodes capitáns (todos vosotros sois capitanes) del cineasta gallego Oliver Laxe ha ganado este sabado, el disputado premio de la Federación Internacional de la Crítica de Cine. Premio que se ubica dentro de la sección de la quincena de realizadores del festival de Cannes.

El film, rodado en una escuela infantil de Tanger con una camara de 35milímetros, trata de reflexionar sobre el cine en sí mismo y sobre la realidad de los falsos documentales. La história esta realizada en una escuela y muestra unos dialogos que mantienen unos niños con riesgo de exclusión social y un profesor de cine, el cual es interpretado por el mismo director. Lo curioso de este largometraje, a parte de ser el unico español galardonado en Cannes, es que no es el tipico documental que desea reflejar la realidad social de esos niños, sino que el film va más allá de la propia história y lo que intenta es plantear de una manera sentida, que es realmente el cine.

Como curiosidad para todos los que nos queremos dedicar a esto, he de añadir que Oliver Laxe solo tiene 24 añitos, estudió en Barcelona y la actualidad reside en marruecos. Aquí os dejo una entrevista que le hicieron en el programa Planeta cine y también os dejo unas escenas de la peli que, aunque están en francés sirven para ver el estilo del director.

Un perro andaluz

Cannes exhibe un polémico documental sobre Berlusconi

2010-05-26T14:09:00.003+02:00

Nombre: Draquila – L’Italia che trema
Año: Italia - 2010

Dirección y guión: Sabina Guzzanti

Fotografía: Mario Amura

Montaje: Clelio Benevento

Música: Riccardo Giagni

Producción: Secol Superbo e Sciocco Produzioni, Alba Produzioni, Gruppo Ambra

Distribuidores: BIM Distribuzione

El festival de Cannes ha proyectado un polémico documental, que acusa directamente 'al cavalieri' Silvio Berlusconni, y a todo su gobierno, de haberse lucrado economicamente con el terremoto que vivió, hace un año más o menos, la ciudad de l'Aquila. El documental se llama "Draquila-L'Italia che trema" (la italia que tiembla) y ha sido grabado por la directora y actriz Sabina Guzzanti, conocida también por haber realizado otro polémico documental denominado !Viva Zapatero¡

El titulo que da nombre al largometraje, hace un juego de palabras entre L'aquila + drácula = Draquila. Con esta metafora la autora se refiere a Berlusconni, el cual es presentado como un 'vampiro' chupa sangre de su gente y de su pueblo. En la obra la cineasta, a través de camaras ocultas, declaraciones del propio Berlusconni y entrevistas de las victimas del terremoto, ridiculiza al 1º ministro y se pregunta porque después de todo la gente lo sigue votando.

La controvertida obra ha sido alabada por unos y criticada por otros pero en general, ha sido comparada con el estilo de los documentales de Michael Moore. En fín, toda una bomba mediática que como era de esperar ha causado un gran revuelo en el festival y ha enfurecido, bastante, al gobierno italiano. Por ello, el ministro de cultura Sandro Boni no acudió a la proyección a la cual estaba invitado y además declaró que no asistía porque el documental era: "propaganda que ofende la verdad y a todo el pueblo italiano". Declaración que esta siendo repetida hasta la saciedad en casi todos los medios de la televisión de italia, que como ya sabemos, pertenecen en su mayoria al propio Berlusconni. Aquí os dejo el trailer del documental.

Un perro andaluz

Haciendo memoria...

2010-05-26T03:26:00.003+02:00

En relación con el post anterior os proponemos ahora un juego. Hemos escogido imágenes "de película" de los estrenos, según los meses del año, de 2009. Para todos los gustos.
¿Cuántos de éstos films reconocerías a partir de un único fotograma?
Seguro que podéis nombrar bastantes, es fácil. Espero vuestras respuestas
Ya os dejo en paz, aficcionados.
Madeleine Elster

ANUARIO 2010

2010-05-26T03:17:00.002+02:00

Hola Aficcionados!!

Esta noche quiero hablaros de un "capricho que me he dado hoy" para llenar el vacío que el final de Lost ha dejado en mí. Lo cierto es que últimamente, descubriendo lugares gracias a este blog, está aumentando mi vena consumista (2x1 en DVD's, libros en Railowsky,...).

Bueno, se trata de un número especial de la revista Fotogramas, 1ª publicación de cine en este país. El precio del ejemplar es de 8€ (8.15 en Canarias) y, en algo más de 300 páginas, ANUARIO CINE FOTOGRAMAS 2010 detalla todos los estrenos de 2009, 1.215 películas referenciadas, 99 cortos, 72 bandas sonoras, 47 libros de cine, 71 festivales, 41 premios, 102 rodajes, negocios y mención a los personajes del mundillo fallecidos en 2009. ¿Qué os parece?

A mí, muy interesante. De momento, para mantenerme entretenida unas horas. De cara al futuro, puede ser un buen recurso para tener toda la información referente a cine de un año, bien indexada, eso sí, al modo antiguo.

Con vuestro permiso, voy a curiosear, quizá encuentre algo interesante que contaros en próximas entradas.

Que vaya bien, aficcionados.

Madeleine Elster

Perdidos llega a su fin...en los cines!

2010-05-23T17:31:00.002+02:00

Pues sí aficcionad@s. Ya se comentaba al inicio de la sexta temporada, que muy posiblemente el último capítulo de Lost se emitiera en los cines, aunque poco a poco esa idea iba perdiendo fuerza a medida que se acercaba el final y no teníamos noticias al respecto.

Ahora, a un día del último capítulo que se emitirá mundialmente al mismo tiempo (que no a la misma hora), podemos decir con certeza que efectivamente, algunos cines están dispuestos a proyectar este último episodio en sus salas. Concretamente, la cadena de cines Yelmo, va a ser la encargada de proyectar en cada una de sus sedes repartidas por la península, la season finale de la serie que sin lugar a dudas más fervor ha levantado entre sus seguidores. Por si fuera poco, este pase se hará en alta definición, una auténtica delicia para despedirse de los Losties. ¿La mala noticia? Que los aquí presentes somos y/o vivimos en Valencia, y la única sede de Cines Yelmo que hay en "Valencia" se encuentra en la localidad alicantina de Ontinyent.

¡Pero no os preocupéis! No está todo perdido. Si los que leáis esto sois auténticos fanboys de la serie como servidor, y os moriríais por ver "The End" en la pantalla grande, la cadena de residencias universitarias RESA también ha acordado con FOX y Cuatro, hacer un pase final en la pantalla (menos) grande, acompañado además de un desayuno en el que no faltarán los cereales "Lostis", especialmente creados para la ocasión, con cara de Hurley incluida en el envase. La residencia RESA más cercana en Valencia, se encuentra en la calle Serpis, junto a la nueva facultad de magisterio y el TAU (Taller de audiovisuales) de la Universitat de València. Una oportunidad que más de uno no querrá desaprovechar, a pesar de que como todos sabemos, asistiremos al final (y no precisamente feliz) de una de las mejores series que han pasado por la pequeña pantalla en los últimos años. Por primera vez en seis años, de verdad nos encontramos ante el principio del fin. ¡No desesperéis!¡Sólo queda 1 día! Y pensad: ¡¡Locke tenga que ser será, y no hay que Dharmas vueltas!!

- Ricardus Alpert-

Mi madre se llama Sagrario

2010-05-22T21:23:00.001+02:00

TÍTULO ORIGINAL: Mi madre se llama Sagrario
AÑO: 2009
PAÍS: España
DIRECTOR: Manuel Valencia
GUIÓN: Manuel Valencia
MONTAJE: Luis Sánchez Toledo
REPARTO: Sagrario Valencia, Manuel Valencia, Milagros Valencia
GÉNERO: Documental
PRODUCCIÓN: Manuel Valencia

Mi madre se llama Sagrario es un corto de Manuel Valencia, director y editor del Fanzine 2000Maníacos y creador, director i actor de Manolín, película con la que debutó en el Festival de cine de Málaga de 2007.

Es un film costumbrista, autorreferenciado, por el director y los propios personajes. Dura unos catorce minutos, y en este tiempo
únicamente vemos como transcurre un día en la vida cotidianda de una señora, Sagrario, la madre del director (Me he enamorado completamente de esta mujer), evoca sinceridad y emociona entre risas. El corto hace un homenaje a la memoria, los recuerdos y a la familia, todo esto, con un toque de mala leche.

Espero que os guste.

si, he vuelto: Mia Wallace

Ciudad de vida y de muerte

2010-05-21T17:07:00.004+02:00

Título: Ciudad de vida y muerte

Título original: City of life and death

Dirección: Chuan Lu

País: China, Hong Kong

Año: 2009

Fecha de estreno: 09/04/2010

Duración: 132 min.

Género: Drama, Histórico, Bélico

Reparto: Ye Liu, Yuanyuan Gao, Hideo Nakaizumi, Wei Fan, Yiyan Jiang, Ryu Kohata, Bin Liu, Yuko Miyamoto, John Paisley, Beverly Peckous

Web: www.cityoflifeanddeath.co.uk

Distribuidora: Karma Films

Productora: Media Asia Films, China Film Group, Stellar Megamedia, Jiangsu Broadcasting System

Aprovechando nuestra última visita a los cines Albatros, pudimos gozar de una película totalmente diferente a lo esperado. Viendo el cartel, no podíamos imaginar que tipo de película íbamos a tener delante. Se trata de un film bélico que narra la invasión del ejército japonés a la ciudad de Nanking, capital provisional de China durante 1937.

El film se presenta en blanco y negro, y narra, sin un protagonista fijo, el drama de la guerra desde diferentes puntos de vista, pasando así, por un soldado de la resistencia China, un capitán del ejército japonés, una profesora y un traductor chino, entre otros. Siempre con una gran potencia visual, la película te crea ese sentimiento de angustia y sufrimiento al que nos remite la guerra, y en especial este capítulo olvidado en Occidente. De hecho, se puede hacer un gran paralelismo entre la matanza de Nanking representada en esta película, y el exterminio nazi que todos conocemos más de cerca. Es también, una forma de acercarnos a la historia y la cultura oriental, que tan poco comprendemos y estamos tan poco acostumbrados a conocer.

La película, además, nos recuerda a una mezcla entre las películas bélicas con grandes combates, tipo La delgada linea roja (1998) o Salvar al soldado Ryan (1998) y las más dramáticas y personales tipo El pianista (2002). Esto es debido a que el director, Chuang Lu, se dedica a filmar las escenas con la intención de que el espectador saque sus propias conclusiones. Conclusiones sobre el horror y las violaciones de los soldados nipones a miles de mujeres chinas, que no nos dejan a ninguno indiferente. Por ello, los Aficcionad@s salimos con un sabor de boca bastante agridulce después de su visionado...

-Caligari-

Un clásico....'freak'

2010-05-20T16:30:00.001+02:00

Hoy os traigo una joya aficcionados :)

Un video del que yo conocía únicamente la primera parte (una canción), pero en realidad se trata de un programa de cocina de la TV alemana en los años 60. El presentador/cantante es el suizo Vico Torriani, un showman de la época: actor, cantante, presentador, autor de libros de cocina... ¡el Monleón germano!

No he encontrado más datos que ofreceros, únicamente que los subtítulos son de Laura Ramírez Polo , una profesora de la UV.

A ver que os parece, con razón luego nos colocan la banderita de: ¡toros, paella y olé!

Aquí os dejo 'Paella Valenciana':

Madeleine Elster

TuCorto.net

2010-05-20T13:59:00.000+02:00

Saludos Aficcionad@s!

Curioseando por la red, he encontrado una página web que creo que os puede interesar.

TuCorto.net alberga una lista de más de 250 cortos de producción española. Puedes contactar con ellos y enlazar tu corto o tu página web de forma gratuita.

Es una web bastante humilde, pero nunca está de más conocer plataformas en las que dar a conocer nuestras creaciones. Además, en cualquier momento de aburrimiento se puede disfrutar de los trabajos de gente amateur como nosotros.

Hay historias curiosas, como la de Nabo Gordo, primer cortometraje escrito y dirigido por Tenno:

y algunas son bastante penosas, como la pegajosa Mi Pequeña Colegiala, creada por Amateur Films, y que viene a ser una barroca (sí Ricardus, sí) dramatización de un poema adolescente que circulaba por muchas de las libretitas de la mayoria de nosotras en la infancia. Por si gustáis de reiros...

Besicos para todos!
-Raimunda-

Humor negro de 1944

2010-05-19T15:24:00.003+02:00

TÍTULO ORIGINAL: Arsenic and Old Lace
AÑO: 1944
DURACIÓN: 118 min
PAÍS: EE.UU.
DIRECTOR: Frank Capra

GUIÓN: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein (Obra: Joseph Kesselring)
MÚSICA: Max Steiner
FOTOGRAFÍA: Sol Polito (B&W)
REPARTO: Cary Grant, Priscilla Lane, Peter Lorre, Raymond Massey, Josephine Hull, Jean Adair, Jack Carson, Edward Everett Horton

GÉNERO: Comedia negra

¡Grande entre las grandes! Arsénico por compasión es una película de 1944 absolutamente desternillante y dinámica. Aunque a algunos puede parecerles "rara" o "sinsentido", yo creo que se trata de una producción realmente ingeniosa y divertida para la época, con un Frank Capra que nada tiene que ver con el de Qué bello es vivir. Esta película fue, de hecho, una de las que impulsó la carrera de su protagonista Cary Grant, que realiza el papel de escritor y solterón empedernido que finalmente se casa con la joven Elaine Harper. Al llegar a casa de sus dos tías para comunicarles la noticia, descubre una faceta de ellas (que no debo revelaros) realmente macabra que supondrá el principio de una larga lista de locuras que no dejarán al espectador despegar la vista del televisor (u ordenador).

A través de estos personajes (la mayoría de los cuales ya habían representado la obra en el teatro) se podrá explorar la delgada línea que separa la cordura y la locura sin dejar de reírse. De hecho, según confesaría el propio Cary Grant en diversas entrevistas, el papel de Mortimer fue el que más disfrutó a lo largo de su vida, pues Capra lo dejó campar a sus anchas e improvisar todo lo que quiso, sobreactuando de manera consciente. Así que si os gusta este tipo de película, apuntadla y vedla lo antes posible, ¡porque lo merece!

-Rebeca-

Cine Experimental

2010-05-19T03:52:00.006+02:00

Nuestra clase semanal cine siempre nos sorprende; ayer aprendimos algo sobre cine experimental. Y quiero hacer incapié en "algo", porque si en algo se caracteriza este tipo de cine es en la variedad de géneros, registros y técnicas. De lo que estamos seguros, es de que os sorprenderá.

Para introducir el tema, nada mejor que esta cita del poeta William Blake: "Si las puertas de la percepción se abrieran, todo aparecería al ser humano tal y como es: infinito". Quizá a algún freak de la música de los 60-70 le suene esta frase, ya que el grupo 'The Doors' toma su nombre de ella; también hace referencia a un ensayo de Aldous Huxley.

El cine experimental suele tratar los fenómenos que afectan a los procesos ópticos. Se intenta representar el revelado, la coloración, la relación positivo/negativo, incluso se interviene directamente en la película (rayándola, pegando elementos sobre el film o pintándo el rollo).

La primera muestra que os traemos es T,O,U,C,H,I,N,G, de Paul Sharits. Quizá sea demasiado 'heavy'. para comenzar. Nosotros la vimos entera, en un aula oscura con una gran pantalla y buen sonido, y estuvimos a punto de escapar. Logró impactarnos, verlo es una experiencia poderosa y perturbadora que, a unos llevará al trance y otros detestarán:

Para relajaros después de este bombardeo os ofrecemos Anémic Cinema, de Marcel Duchamp. En esta obra se suceden una serie de espirales girando, lo que da lugar a unos curiosos efectos espaciales. Entre las espirales se pueden leer frases en francés con doble sentido, el mismo juego que se usa en todo el corto. El propio título es una imagen reflejada: anémic, como el reflejo de cinéma,. Dadaísta, ¿no?:

Artistas más contemporaneos han hecho un cine que toca tanto la vanguardia como el documental. Tengamos en cuenta que se trata de un arte pobre, de producción independiente y con pocos recursos. Por ello es también interesante el reciente concepto de 'reciclaje' en el cine, tanto de películas de metraje encontrado (en la basura o en un rastro, por ejemplo) como de fragmentos de otras películas montados para crear una nueva narración.

En este último caso, queremos hablaros del interesante corto (este sí que merece la pena) Home Stories, del alemán Matthias Müller. Se trata de un collage en el que se recogen momentos de clímax de diferentes películas producidas en Hollywood durante los años 50. Es una obra poética, demasiado intensa por narrar únicamente con elementos de suspense, escenas de violencia, tensión y erotismo. Müller fragmenta los procedimientos cinematográficos con una sorprendente habilidad. Personalmente, me encantó.

Es una lástima que no hayamos encontrado el video completo en la red, pero en este link podeis ver un fragmento y haceros una idea. Si os gusta, podéis acudir a la filmoteca, donde disponen de ésta y otras muchas obras de este tipo.

Y si alguien tiene ganas de escarbar online, le recomendamos UbuWeb. Esta página es una respuesta a la distribución marginal de material crucial de arte arte vanguardista. Tiene una amplia base de datos de poesia concreta y sonora, archivos de videoarte, cine underground, experimental, y Arte sonoro. Ya sabéis, si estais cansados de arte (cine) convencional, no dejéis de visitarla.

¿Qué pensais de aquellos que pretenden crear experimentando con el cine? ¿Hablamos de arte? ¿Alguien se anima a rodar la esencia del séptimo arte?

Quizá lo que os planteamos no sea tan extraño y el propio Hitchcock, cuando rodó "The rope" en un único plano secuencia, también hacía cine experimental.

Un saludo aficcionados!

Madeleine Elster.

Malviviendo: una lección de los jóvenes

2010-05-19T01:40:00.004+02:00

Hola Aficcionad@s!

En este post os presentamos, aunque la mayoría ya la conoceréis, a la serie Malviviendo. Se trata de una serie que hace una semanas llegó al final de su primera temporada. Malviviendo es ya conocida como la serie emitida por Internet más exitosa en la historia del audiovisual en castellano. Y es que miles y miles de personas han seguido los devaneos de El Negro y sus colegas durante toda la primera temporada.

Pero Malviviendo no es solo eso. Es mucho más. Es un proyecto joven, dirigido y protagonizado por jóvenes. Un proyecto que ha demostrado que se puede hacer televisión de calidad, con poco presupuesto y de una manera dinámica y joven. Estos jóvenes andaluces le han dado una buena colleja a todos los que les han dicho "la cosa está muy mal". Les han dado una enorme colleja a los grandes directivos de las grandes televisiones, el contenido de las cuales cada vez se aborrece más. Le han dado una colleja a Manolo Lama y a Belén Esteban. A Mercedes Milá y José Luís Moreno.

Miles de personas lo demuestran. Son todas esas personas que han disfrutado como muchos de vosotros, aficcionad@s, de las disparatadas aventuras de El Kaki, El Negro, El Zurdo y El Postilla. Aunque tal vez, lo mejor es que dentro de sus disparates hay jarras de agua fría de realidad. Una realidad técnicamente casi impecable, y que tras el final de esta primera temporada de Malviviendo solo nos deja una cosa en la cabeza: el entrañable e imaginario barrio de Los Banderilleros y una melodía que canta:

Mark Renton

Apoyando los nuevos talentos

2010-05-19T00:03:00.001+02:00

Al igual que nosotros, muchos empiezan a hacer sus pinitos en el mundo del audiovisual. Cuando los medios son escasos, la imaginación, el ingenio, y el humor, suelen ser los grandes aliados de esas mentes creativas que van saliendo del cascarón.

Os dejo un mini-capítulo homenaje a la mítica serie Verano Azul, creado, filmado y protagonizado por unos alumnos de comunicación audiovisual del centro de estudios Ciudad de la Luz (Alicante), que disfrutan tanto como nosotros llevando a cabo pequeños-grandes proyectos.

Ánimo a todos!

Saludos cordiales!

-Raimunda-

"THE COVE" goya al mejor documental

2010-05-17T11:43:00.009+02:00

The cove (2009) es un polémico documental que muestra la matanza sanguinaria de miles de delfines en un pueblecito costero de Japón denominado Taiji. El largometraje dirigido por Louie Psihoyos (antiguo fotografo del National Geographic) y protagonizado por Ric O’Barry (antiguo entrenador de Flipper) ha sido grabado en secreto durante tres años por un grupo de activistas estadounidenses denominado Oceanic Preservation Society (OPS).

Durante el rodaje este equipo, utilizando infiltrados y camaras ocultas de alta definiciónse, se han jugado la vida para mostrar al mundo como la caza de delfines se esta realizando de una forma salvaje y descontrolada. Se acusa a las autoridades locales de estar al tanto y mirar hacia otro lado. Además, también se denuncia que aún sabiendo que la carne de delfín esta contaminada con mercurio, se comercializa con ella y se da para almorzar en los colegios del pueblo.

Este documental de denuncia ha conseguido poner en el punto de mira internacional a este pueblecito de Japón, que tiene una imagen muy placida, pero que siguen unas prácticas centenarias que son realmente escalofriantes y preocupantes. Ante todo el revuelo mediatico,el alcalde de Taiji, Kazutaka Sangen, se defiende diciendo que la pesca del delfín es una tradición centenaria y que se realiza "conforme a la ley y con el permiso de la provincia de Wakayama (centro de Japón) así que no es un acto ilegal". Sin embargo, como muestra el documental, la pesca se realiza de forma clandestina y hasta los mismos habitantes de la localidad se sorprenden y se estremecen ante la crudeza de las imagenes.

The Cove ha ganado recientemente el goya al mejor documental del año. Además, de ganar el 2009, el premio de la Audiencia de los EE.UU. en el Festival de Cine de Sundance, entre otros premios.

Aquí os dejo una imagenes del documental que muestran esa crudeza... y bueno, si sois muy sensibles no creo que aguenteis verlo todo... yo no he podido. Ah¡ y tambien os dejo el trailer de la peli.
Un perro andaluz

Cuando emigran los albatros...

2010-05-17T00:17:00.002+02:00

Lástima que en esta ocasión no emigren, sino que mueran. Hablamos de los Cines Albatros de Valencia, que tras 25 años deleitando a la ciudad con buen cine independiente, cierra sus puertas hoy mismo. La vorágine del 3D, de las grandes salas de cine, ha hecho que una de las salas más emblemáticas y con más historia de Valencia se despida, dejando toda la responsabilidad en manos de su hermano pequeño, los Babel, último reducto del cine de autor en esta ciudad que, una vez más, demuestra el poco interés que tiene en preservar la cultura.

Los Cines Albatros ponen fin a un cuarto de siglo de buen cine, generalmente europeo y siempre, en versión original. Su gerente, al igual que de los Cines Babel, Antonio Such, afirma que las grandes salas cine integradas dentro de centros comerciales y el auge de la tecnología 3D, combinada con la crisis económica actual, han acelerado un proceso que se veía inevitable. Such afirma que no ha habido más remedio, ya que el resto de socios que poseían las cuatro salas de las que constaba este cine, se veían obligados a sacar dinero de otros sitios para poder mantenerlo. Atrás queda su primera cartelera, en la que los que ya habían nacido, pudieron disfrutar de "La Vaquilla" de Berlanga o "La rosa púrpura del Cairo" de Woody Allen.

Incluso las redes sociales se han unido en este acontecimiento, y desde hace varios días se pueden ver grupos en Facebook con el nombre "El final de los Albatros. Por una muerte digna" o "100 000 miembros para que no cierren los albatros". Lástima que este número apenas haya alcanzado los 8 000. Afortunadamente aún podremos disfrutar durante largo tiempo (toquemos madera) de los Cines Babel, similares a los Albatros pero con una posición más céntrica, lo que ha facilitado su mayor éxito comercial.

Es una pena perder guardianes de la cultura como estos. En mi humilde opinión, me resulta vergonzoso que se apoyen otras cosas en esta ciudad y se deje de lado a eventos culturales o salas de cine que solo intentan preservar esa cultura que poco a poco, se marcha de esta ciudad.

Situados en la plaza de Fray Luis Colomer, Albatros cierra hoy con "Honeymoons", "Fish Tank", "La Nana", "Cinco minutos de gloria", "El Concierto", "Un autre homme" y "Ciudad de vida y muerte", filme de origen chino y del cual os ofreceremos una pequeña reseña próximamente.

Esperemos que el cierre de esta sala, haga reflexionar a los que realmente pueden cambiar este tipo de acontecimientos desafortunados, que al mismo tiempo, tendrían que ser más que evitables.

La naranja molesta

2010-05-16T17:43:00.013+02:00

Hola aficcionados¡ Hoy os traigo algo diferente pero que sigue la linea que tanto nos gusta en el blog. Se trata de "La naranja molesta" (The Annoying Orange) una serie de humor on- line, hecha por animación.
Ha sido creada por Dane Boedigheimer en el 2009 y en la actualidad se ha convertido en una de las series más famosas y vistas de You Tube.
Cada capitulo es un pequeño corto donde sale una naranja animada que se dedica a molestar e irritar a las otras frutas u objetos que se encuentran a su alrededor. Les llama, les hace preguntas irritantes, se rie sin para como una loca desquiciada. Finalmente, cuando ya lleva un rato 'dando por saco', de repente avisa a la otra fruta que va a morir.

Os dejo aquí el 1º capitulo de la serie donde la naranja se dedica a molestar a una manzana...

Y aquí este que esta genial¡¡ la naranja se dedica a molestar al de Saw...

Bueno que os parece ? cuanto menos es original ¿no? Si os gusta hay un montón de capitulos en You tube, incluso tiene grupo en facebook (no es que sea algo raro pero no deja de ser un puntazo más).

Un perro andaluz

Cinema en valencià...

2010-05-16T14:11:00.000+02:00

Cinema en Valencià és una iniciativa que les diferents universitats valencianes per oferir els ciutadans una cosa que deuria ser tan normal com el cinema en valencià.

Tot i això, però, el cinema en valencià no està suficientment recolzat per les institucions valencianes i això fa que siguen les universitats les que hagen de prendre la iniciativa en aquest tema. Una societat en la que es pretén normalitzar una llengua ha d'abordar tots els sectors culturals, socials i polítics per a aquesta tasca. La promoció del cinema en valencià necessita de l'ajuda d'uns polítics que de moment, li la neguen.

Mentrestant, milers de persones han gaudit ja del cinema en valencià de la mà de les nostres universitats, amb la iniciativa Cinema en Valencià, que ha tingut i té lloc a les ciutats d'Alacant, Alcoi, Castelló, Elx, Gandia, Ontinyent i València.

A València, les projeccions es realitzen als cines UGC Cine Cité (Avinguda Tirso de Molina, 16). Entre les pel·lícules que s'han projectat o es projecten enguany, ja siga en versió original subtitolada o doblades al valencià, estan la saga Millenium, Ice Age 3, Mapa dels sons de Tòquio, Harry Potter i el misteri del príncep, Precious, Pluja de mandonguilles, Ciutat de vida i mort, Com ensinistrar un drac, i moltes altres.

Les sessions són els dimarts a les 20h i en quant a les entrades, hi ha un 2x1 amb el carnet universitari, entrada reduïda per a públic en general i si presentes una entrada de la sessió anterior, et regalen una entrada gratis. Aficcionats, a què esteu esperant? Potser ens veiem allí el proper dia 18 de maig en la pel·lícula de Philip Lord i Chris Miller, Pluja de mandonguilles!

~~Marc Rentat~~

Mad men, volviendo a los años 60

2010-05-16T13:36:00.007+02:00

TÍTULO ORIGINAL: Mad Men
AÑO: 2007
DURACIÓN: 45 min
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Matthew Weiner
GUIÓN: Matthew Weiner, Kater Gordon, Marti Noxon, André Jacquemetton, Maria Jacquemetton, Lisa Albert, Robin Veith, Bridget Bedard, Tom Palmer, Chris Provenzano, Cathryn Humphris, Dahvi Waller
FOTOGRAFÍA: Chris Manley, Phil Abraham, Steve Mason, Frank G. DeMarco, Bill Roe

REPARTO: January JonesJon Hamm, Elisabeth Moss, Vincent Kartheiser, , Christina Hendricks, John Slattery, Rosemarie DeWitt, Robert Morse, Michael Gladis, Aaron Staton, Rich Sommer, Maggie Siff, Bryan Batt

MÚSICA: David Carbonara

GÉNERO: Drama años 60. Serie tv.

Bueno, por si a alguno de vosotros no os convence ninguna de las opciones de series que os hemos ofrecido hasta la fecha, quiero proponeros otra que se está poniendo de moda en determinados sectores y que ha recibido muy buenas críticas desde que comenzó sus andanzas en 2007. Se trata de Mad men, una serie ambientada en los años 60 que tiene como protagonista a un publicitario muy alejado de lo que podríamos denominar "políticamente correcto". Donald Draper (así se llama) es un hombre reservado, egoísta y machista; aunque también brillante y admirado en el mundo laboral en el que se mueve. Con él, veremos el desarrollo de campañas publicitarias como la de Lucky Strike, de cuyo capítulo he seleccionado el siguiente fragmento para que podáis haceros una idea. (Me ha sido imposible colgar el vídeo directamente en el blog, pero podréis reproducirlo pinchando en el siguiente link):

http://www.youtube.com/watch?v=3NLomoV6XJA

Si todavía no os habéis convencido, os diré también que Mad men ha sido merecedora de numerosas nominaciones, entre las que afianzó tres Globos de Oro y nueve premios Emmy, debido a su guión, la gran plantilla de actores y un cuidadoso reflejo de la sociedad americana de los años 60. Echadle un ojo, ¡como poco os resultará interesante!

-Rebeca-

El héroe nacional: Pim Pam Toma Lacasitos

2010-05-15T19:02:00.001+02:00

Como siempre Aficcionad@s os ofrece mucho más que cine. En este caso, no nos vamos muy lejos, pues no salimos de Valencia para presentaros a un nuevo personaje al nivel de los "valencianos" míticos como Rafa Mora o el Niñato del metro de Valencia...

Esta vez se trata de Ares, más conocido por su frase "Pim Pam Toma Lacasitos" o "Viva el España, Viva el Rey, Viva el Orden y la Ley". Este individuo del cual os podéis reir u horrorizar en los vídeos de aquí abajo está teniendo un éxito rotundo en el mundo de Internet. En las redes sociales aparece continuamente en todo tipo de eventos y grupos. De hecho, un grupo suyo de fans en Facebook, ha llegado a los 35.000 seguidores. Además de esto, podemos encontrar todo tipo de vídeos y montajes en Youtube. Sin ir más lejos, sus vídeos tienen un mínimo de 400.000 reproducciones.

Para finalizar este post dedicado a este nuevo personaje mediático, decir que corren rumores de que se le va a dar un espacio en un programa de Cuatro... como se nota cada vez más que Telecinco mete mano en esta cadena.

-Caligari-

La vida de Cris

2010-05-14T17:38:00.003+02:00

Malqueridos aficcionados,

parece que ésta ha sido la semana de los cortometrajes en el blog, y creemos que eso no os disgusta; estamos también descubriendo bastantes producciones amateurs :)
Os mostramos ahora un cortometraje realizado por unos amigos que estudian Publicidad y Relaciones públicas en la Universidad de Alicante, para la asignatura Creatividad II.
El reto era hacer una especie de biografía en menos de un minuto y medio, ellos escogieron la técnica del stop-motion.Aunque es un trabajo para clase, y ya sabemos que a veces (por cuestiones de tiempo y/o imprevistos varios) eso influye en el resultado; nosotros lo aprobaríamos.

Aquí os lo dejo.

Recuerdos pa' la familia,
Madeleine Elster.

Recordais a...

2010-05-14T15:57:00.005+02:00

...Blossom?

Haced un poco de memoria, mirad hacia las teleseries de los 90, y si todavía no os suena, echadle un vistazo a la intro de la serie, cuya canción (en español) no tiene desperdicio.

Blossom fue una sitcom emitida en la cadena estadounidense NBC, entre enero de 1991 y mayo de 1995.

La trama giraba en torno a las emociones de Blossom Russo, una adolescente, buena estudiante, que vive con su padre y sus dos hermanos tras el abandono de la madre.

En un total de 114 episodios (de más o menos 25 minutos cada uno) vivimos la menstruación de la joven, el despertar del amor, su primer contacto con un canuto, y toda una serie de microsiatuciones que provocaban risas pero también drama. La serie batió récords de audiencias al poco de estrenarse, todo un logro teniendo en cuenta que, la chica, Mayim Bialik, no era demasiado agraciada físicamente (posee la típica nariz pseudoatractiva). Blossom nos conquistó con su simpatía y sus extravagantes vestimentas al más puro estilo de los noventa, en especial, con sus extrafalarios sombreros.

De aquella jovencita supimos poco más, al finalizar la serie continuó sus estudios en medicina y se doctoró en neurocirugía. Ha realizado, eso sí, trabajos esporádicos, prestando su voz en series de animación o videojuegos.

Tras más de diez años casi apartada de la pantalla, la actriz se ha prestado para realizar un cameo en la exitosa serie The Big Bang Theory (que en España se emite en Neox), en la que interpretará a una posible novia de uno de los protagonistas, Sheldon Cooper (Jim Parsons). Al parecer, su personaje será la clave para el final de la 3ª temporada, que actualmente se emite en la cadena estadounidense CBS. La cadena describe a este personaje como la versión femenina de Sheldon, de máxima inteligencia y extraño físico, sería la única chica de la que el freak podría enamorarse.

¡Estamos deseando verlo!

De momento, yo me voy directa a Seriesyonkis, a recordar viejos tiempos.

Madeleine Elster.

El volcán innombrable más bonito del mundo

2010-05-14T15:56:00.004+02:00

Hoy, vuelvo a traeros un corto. Me gustan porque son de fácil asimilación a la par que directos y... cortos, obviamente. El de hoy nada tiene que ver con los que habéis visto hasta ahora en esta página. Ni una historia detrás, ni aspirante a los premios Óscar, ni nada. Simplemente un tipo que, cansado de ver trabajos fotográficos mal hechos sobre el volcán que lleva @"#?[!!$&%" a Europa desde el pasado 16 de abril, coge su cámara y se va a Islandia (con sus 4 días de viaje inclusive) para hacer algo digno. ¡Y vaya si lo ha conseguido! Un precioso Time Lapse de apenas dos minutos y medio que refleja toda la furia y al mismo tiempo belleza de esta naturaleza que nos estamos cargando entre todos.

De verdad, echadle un vistazo aunque os hayáis quedado durmiendo en el aeropuerto por culpa del volcán, porque vale mucho la pena.

Iceland, Eyjafjallajökull - May 1st and 2nd, 2010 from Sean Stiegemeier on Vimeo.

-Ricardus Alpert-

más de 3000 visitas!

2010-05-13T18:01:00.001+02:00

Aficcionad@s!

El equipo que curra para que este blog siga adelante, os quiere dar las gracias por las más de 3000 visitas que llevamos ya, con sólo dos meses escasos de la existencia de esta página.

Como muestra de este agradecimiento, Aficcionad@s se compromete a ofreceros mejores posts , más trabajados, más variados, y sobre todo, hechos con toda la ilusión, porque disfrutamos con lo que hacemos.

Además, tenemos preparadas unas sorpresas que no queremos desvelar todavía...

Os adelantamos que se está cociendo una mini-serie creada y protagonizada por Aficcionad@s, y estamos estudiando la posibilidad de hacer un especial del blog para más adelante. Por supuesto, creo que ya esperáis un mega reportaje para cuando se emita el último capítulo de Lost... Y mucho más!

En fin, muchas gracias por leernos cada día.

[Aficcionad@s caracterizados como personajes de South Park]

Si queréis crearos uno igual, haced click!

Un saludo aficcionados!!
Raimunda y Madeleine Elster

Manolo Lama la caga en directo

2010-05-13T14:09:00.000+02:00

Esta noticia no tiene que ver con el cine, lo sé, pero me parece necesario mover este lamentable suceso lo máximo posible. Como muchos habréis visto ya, el pseudoperiodista Manolo Lama, en una conexión en directo con la cadena Cuatro, antes del partido que se celebró anoche en Hamburgo entre el Atlético de Madrid y el Fulham (mis felicitaciones a los colchoneros), tuvo la "genial" idea de azuzar (digo azuzar porque a esa gente no se le puede dar otro calificativo que no sea perros) a un grupo de aficionados del Atlético para que echaran "limosna" a un pobre mendigo que se encontraba tapado con mantas. Al grito de: "¡A ver, los atléticos! Vamos, vamos ¡A ver la pasta, la pasta, una bufanda para el colega!", los allí presentes fueron tirándole al sintecho objetos tales como un móvil o una tarjeta de crédito, mientras el otro "Manolo" y demás inútiles se reían de la bromita desde el estudio.

Varios blogs exigían hoy que este personaje pidiera perdón por su comportamiento. Sin embargo, yo voy a ir un poco más allá. Teniendo en cuenta el repugnante estado de los medios de comunicación actuales, no creo que con pedir perdón la cosa quede solucionada. Alguien que ha cursado una carrera de cinco años y lleva más de veinte en la profesión, debería ser consciente de que es inadmisible mostrar tal desprecio hacia una persona y salir impune. Por ello, lo más lógico debería ser que este hombre renunciara a su puesto de trabajo, si bien no lo despiden antes, lo cual sería todavía más conveniente. Lógicamente, este hecho habrá desatado multitud de opiniones. Yo solo me limito a comentar la mía. Os dejo con el vídeo de marras y con un enlace a la red social Facebook por si queréis aumentar el número de personas que opinan lo mismo que yo.

Que despidan a Manolo Lama y a sus compañeros por humillar a un mendigo

-Ricardus Alpert-

Hablemos de LOST

2010-05-13T04:04:00.000+02:00

Estimados aficcionados, os recomendamos que no pulséis 'Leer mas...' si no habéis visto (o no al ritmo de EE.UU.) la serie. Esta entrada puede contener spoilers.

Hoy, Lost nos ha vuelto a sorprender con Across the sea.

El capítulo 6x15, aunque no ha avanzado la trama actual en torno al candidato&Cia, ha sido muy revelador y ha explicado, en parte, el origen de todo, el camino hacia la luz... Podríamos compararlo, aunque lo supera de lejos, con el capítulo Ab aeterno (expresión que en latín significa “desde siempre”), el que trataba de Ricardus Alpert, también ambientado en un tiempo remoto de la isla (en este caso s.XIX).

Aun así, todavía tenemos demasiadas preguntas y parece increible que queden pocas horas de serie. Parece que los guionistas hayan querido advertinos algo como: "dejad de haceros preguntas, no podemos resolverlo todo". O al menos, eso podemos interpretar de frases como la de hoy de "la falsa madre de Jacob & Jacob's nemesis" : "Every question I answer will simply lead to another question".

Desde hoy sabemos por qué Anti-Jacob, Némesis, Humo Negro-Locke, o como lo queramos llamar, es lo que es. Qué decir de la habilidad de los guionistas para privar un nombre al personaje, o como la madre biológica dice: "I only picked one name". Hoy ha logrado inspirarnos hasta compasión, pena cuando hemos visto el por qué. Lo han presentado en tres episodios -The Incident, Ab Aeterno, Across the Sea- y en ninguno de ellos lo han nombrado. Su historia es trágica, o "especial", desde el momento en que nace, ya que ni su madre contaba con el; qué triste. Ahora no queda claro si Jacob es 'el bueno' de la película, realmente fue él quien mandó a su hermano hacia esa luz donde lo que ocurriría sería "peor que morir". Si teníamos al personaje en un altar, hoy lo hemos visto algo débil... El capítulo mostraba algo diferente de aquella primera aparición en la playa, tan serena, donde repetían las palabras de la "madre": "They come, they fight, they destroy, they corrupt. It always ends the same."

La season finale de Lost se acerca, será el próximo 23 de mayo, y por todo lo alto. Ya sabíamos que el último episodio, de unas dos horas, llegaría en la ABC junto un programa especial, "Aloha to lost", en el que se emitiría el episodio piloto. Además, el especial contará con la presencia de parte del equipo de Lost, al que estamos deseando escuchar. Jimmy Kimmel, como presentador, recibirá en el estudio a Naveen Andrews, Nestor Carbonell, Alan Dale, Jeremy Davies, Emilie de Ravin,entre otros, y las intervenciones especiales de Jorge Garcia, Josh Holloway y Evangeline Lilly.

¡Pero eso no es todo! Recientemente hemos sabido que para evitar filtraciones los productores han querido rodar cuatro versiones diferentes del epílogo. Eso sí, sólo uno será válido, y podremos ver los alternativos en el late-show "Aloha to lost". Parece que, de alguna manera, quieren contentar al máximo a los fans que tanto esperan del final; en mi modesta opinión, yo no dejo de pensar que Lost no acabará "bien".

Recordemos (podéis verlo en el video más abajo) que para el último episodio de la 4ª temporada ya hicieron algo parecido con el cadaver que había en el ataúd, que resultó ser Jeremy Bentham. Todas las precauciones son pocas cuando por la zona del rodaje, en Hawaii, hay ciertos fans (freaks) intentando averiguar pistas, detalles, filtrando spoilers en la web que no queremos ni ver.

Por si alguien se atreve, aquí también dejo una parte del guión del último capítulo que ha sido filtrada. Aunque, ahora, tengo la duda ¿será del final oficial?

Lo sabremos el próximo 23 de mayo.

Un saludo aficcionados!

Madeleine Elster

La Maledicció del Guen III: cuando el cine casero ya no lo es

2010-05-12T03:30:00.001+02:00

La Maledicció del Guen es otra saga de cortos creada por unos amigos de Quatretonda (València). Mezclan intriga con buenas dosis de humor. Pero sobretodo, lo que nos motiva a hablar de nuevo de cine amateur el inminente estreno de la tercera parte de al trilogía: La Maledicció del Guen III. En el trailer del filme podemos apreciar la gran mejora técnica y artística de Litrones Films. Esto promete:

Podéis encontrar las primeras entregas y tráilers de la saga practicando un poco el googling.

~~Mark Renton~~

En cuanto a mi pseudónimo (II)

2010-05-12T03:14:00.000+02:00

Hoy hemos decidido en una pacífica charla, que cada componente de este blog debería de hablar sobre el significado de su pseudónimo. El mío, Richard Alpert, aunque más conocido por ser uno de los personajes secundarios de la serie Lost, tiene a parte, otras implicaciones en la vida REAL. Empecemos sin embargo, por el más conocido.

   Richard Alpert (nombrado en una ocasión como Ricardus o Ricardo) es uno de los personajes que habitan la isla de la famosa serie. Es uno de los líderes de los Otros, siendo el segundo al mando del grupo y cuyo cargo es el de servir de consejero del líder y sustituir a éste cuando se encuentra ausente. Junto al resto del grupo, se enfrentó al Ejército de los Estados Unidos (cuando intentaron realizar pruebas atómicas en la isla) y a la Iniciativa Dharma cuando llegaron a la isla. Gracias al noveno capítulo de la sexta temporada (6x09 Ab Aeterno), sabemos que Richard Alpert vive desde antes de 1867. Desde esta fecha, Alpert parece haberse estancado permanentemente en una edad de unos 30 ó 40 años, variando su estilo de vestir y peinados dependiendo las circunstancias temporales o el lugar donde se encuentra (dentro o fuera de la isla). Una de las referencias más directas que encontramos en la serie, la realiza Benjamin Linus, al decir que Richard Alpert es como "una especia de consejero que lleva haciendo eso desde hace mucho, mucho tiempo" (5x15 Follow the leader). Sin duda uno de los personajes más emblemáticos, carismáticos y misteriosos de la serie. Esperemos que en próximos capítulos nos den más información sobre él. Os dejo un bonito vídeo homenaje a este gran personaje, acompañado de una de mis canciones favoritas de uno de mis grupos favoritos:

Sin embargo, lo realmente interesante de este nombre, no es el personaje de esta excelente serie. Resulta que Richard Alpert, es un personaje real, existente no únicamente en una serie de ficción. Y resulta que es un tipo interesante.

   El Dr. Richard Alpert (Sí, sí, el Doctor) es un maestro espiritual contemporáneo, famoso por ser el autor del bestseller Remember Be Here Now. Por lo que también es famoso, es por su asociación con Timothy Leary (nombrado en posts anteriores) en la Universidad de Harvard durante los primeros años de la década de 1960. Ambos fueron despedidos por realizar experimentos sobre los efectos del LSD en personas, concretamente con estudiantes de la propia universidad. Juntos, escribieron The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead,una especie de manual al uso, sobre como sobrellevar correctamente una sesión bajo los efectos de drogas psicodélicas.
   Tras dejar la prestigiosa Universidad y continuar de forma privada con sus experimentos (resaltar el hecho de que el propio Marshall McLuhan estuvo interesado en dichos experimentos), Alpert comenzó a realizar viajes a la India, donde conoció al guía espiritual americano Bhagavan Das, que tras un período de entrenamiento espiritual, dejó que su Gurú, Maharaj-ji, enseñara al que después pasaría también a ser su aprendiz. Fue Maharaj-ji, el que dio a Alpert el sobrenombre por el que es más conocido, Ram Dass, que significa "Sirviente de Dios". Durante esta época escribió su obra más famosa, Remember Be Here Now, un escrito donde Alpert sostiene que todo individuo es una manifestación de Dios y que todo momento goza de una infinita importancia.
   Actualmente, debido a sus problemas de salud, mantiene su residencia fija en los Estados Unidos, donde ha fundado varias organizaciones dedicadas al budismo y otras religiones orientales basadas en el crecimiento espiritual individual. En 2002 se estrenó una película biográfica sobre su vida, desde su estancia en la Universidad de Harvard hasta su aprendizaje como guía espiritual. Este filme fue dirigido por Micky Lemle. Concluyendo, esperemos dar a conocer a un (desafortunadamente) gran desconocido (al igual que su gran compañero Leary) que sin lugar a dudas, ha influido notablemente en las generaciones pertenecientes a una época tan creativa e inconformista como la surgida durante la década de los 60.

-Ricardus Alpert-

Metalocalypse: un grupo de metal la 12ª economía del mundo?

2010-05-12T02:11:00.001+02:00

Puede ser un grupo de metal llamado Deathklok y formado a partes iguales por norteamericanos y escandinavos la 12ª economía del mundo y tener un ejército entre los más poderosos del planeta? Para Brendon Small, el creador de la serie de animación Flash Metalocalypse, sí.

Se trata de una serie de animación para adultos, en el que una banda de metal resulta extremadamente popular en todo el planeta, haga lo que haga, como si al escuchar sus canciones, todo el mundo se volviera un fan incondicional de Deathklok. Esto les confiere un gran poder. Los capítulos, de 11 minutos, narran las peripecias de los rudos componentes del grupo, y como una organización internacional llamada El Tribunal intenta minar su poder. Mientras, la banda no puede evitar dejar muertos y más muertos allá por donde va.

Podéis ver aquí todos los capítulos estrenados de Metalocalypse. Además os dejamos aquí con una canción que aparece en el primer capítulo de esta interesante serie: Duncan Hills Coffe.

~~Mark Renton~~

Cine casero: l'Assassí de la Sabata

2010-05-12T01:33:00.003+02:00

Para divertirse con los amigos uno puede hacer muchas cosas, salir, ir al cine, echar un Pro, o hacer un corto. Sí, un cortometraje, aunque sea con el móvil. Es el caso de las películas caseras de la trilogía l'Assassí de la Sabata. De momento estos de ElTimbreNoVa Films, entre los que se encuentra algún aficcionad@, se han currado dos filmes, en valenciano, rodados de manera totalmente casera y con muchas risas. Cine casero entre el suspense y la comedia.

Sin más preámbulos os dejamos, en el siguiente orden, con l'Assassí de la Sabata, el trailer de l'Assassí de la Sabata 2: Negocis Difícils, y la película l'Assassí de la Sabata 2: Negocis Difícils:

~~Mark Renton~~

Bea se caga

2010-05-12T00:23:00.001+02:00

Doblaje casero, de antaño, de la popular teleserie de aquel entonces Yo soy Bea. De haber sido así la habríamos visto.
Perdonadnos la chorrada.
Un saludito

Madeleine Elster

Para mentes llenas y bolsillos vacíos...

2010-05-11T23:02:00.001+02:00

A los aficcionados nos encanta ir al cine y ver películas muy a menudo. Sin embargo, hay días en los que apetece ver estrenos de cine que, dada nuestra condición de estudiante, al bolsillo no le compensa. En estos casos recurrimos al amado Internet, y aunque una alternativa viable es la suscripción a páginas como Rapidshare o Megaupload, un amigo nos ha recomendado un blog en el que ver películas online en formato .flv y sin limitación de tiempo.

Como hemos dicho, sobre todo hay películas recientes, la oferta no es muy amplia. La calidad tampoco es demasiado buena en algunas, pero por probar...

La ley 'sinde', apodada por muchos sinde(rechos), dice que ésto no es legal, que cada cual actúe como crea conveniente; desde aficcionados os invitamos a leer el manifiesto de Seriesyonkis en su "Jornada de Reflexión".

Un saludo delincuentes.
Mia Wallace y Madeleine Elster.

CINESTUDIO D'OR

2010-05-11T22:49:00.005+02:00

Bienqueridos aficcionad@s:

Como sé que somos jóvenes pobres ansiosos de disfrutar de buen cine al mejor precio (pausa para respirar) voy a recomendaros una sala de cine valenciana, que quizás muchos de vosotros aún no conocéis.
Se trata de CINESTUDIO D'OR, una reliquia en este mundo de multisalas en el que vivimos.

Esta encantadora sala de suelo abombado y butacas de terciopelo, se encuentra en la calle Almirante Cadarso, 31. En ella, como antiguamente, se proyectan sesiones dobles de películas que, si bien no son estrenos inmediatos, al menos una de ellas no lleva más de dos meses en cartel. Por ejemplo, ahora mismo, se puede ver el remake Brothers de Jim Sheridan y The Hurt Locker (En Tierra Hostil), de Kathryn Bigelow, ambas de 2009. Suelen ofrecer películas muy variadas, desde lo más comercial, hasta cine independiente. En ocasiones, organizan mini ciclos en los que agrupan trabajos del mismo género o autor.

Otra ventaja es el precio. Las entradas son baratísimas, como podéis ver.

Lunes, Miércoles, Jueves y Viernes: Carnet Jove y Jubilado 2'50€/ Normal 3€
Martes (día del espectador): 2'50€
Sábados, Domingos, Festivos y Vísperas: 4€

Particularmente a mí, una de las cosas que más me gustan de esta sala es que te puedes llevar tu propia merienda y/o cena. Aunque hay a quien le molesta el crujido de las papas de su compañero de butaca, yo creo que es genial poder disfrutar de una coca-cola fresquita y un bocata, a la vez que ves una película.

Esta sala, que ahora veis vacía, se llena de gente de lo más diversa que goza con el buen cine en circuitos alternativos. Que no se pierda este espíritu.

-Raimunda-

De cortos va la cosa...

2010-05-11T11:04:00.002+02:00

TÍTULO ORIGINAL: PIXELS
AÑO : 2010
DURACIÓN : 2:34 min
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Patrick Jean
GUIÓN: Patrick Jean
FOTOGRAFÍA: Matias Boucard

MÚSICA: L.A Trumpet de Naive New Beaters

GÉNERO: Animación/Ciencia ficción

Increíble y sorprendente el corto que os proponemos hoy desde aficcionados. ¿La trama? La ciudad de Nueva York atacada por un montón de píxeles de 8-bit, como aquellos con los que jugábamos al Tetris o al Pong.

Con este "argumento" Patrick Jean nos ofrece dos minutos y medio de una exquisitez visual tremenda, y eso que estamos asistiendo a la destrucción de una de las ciudades más emblemáticas del mundo. El corto se trata de una creación de la productora One More Production, empresa parisina especializada en la creación de contenidos audiovisuales. En su web podéis ver todos sus proyectos, tanto para publicidad, como vídeos musicales. Desde luego, visto lo visto, no tiene desperdicio.

Poco más que decir, un homenaje a lo tecnológicamente retro y a videojuegos tan clásicos como Donkey Kong, "El Comecocos", o Space Invaders. Disfrutadlo!

-Ricardus Alpert-

Logorama: Un mundo de marcas

2010-05-10T11:54:00.007+02:00

TÍTULO ORIGINAL: Logorama
AÑO: 2009
DURACIÓN: 17 min
PAÍS: Francia
DIRECTORES: François Alaux, Hervé de Crecy, Ludovic Houplain
GUIÓN: François Alaux, Hervé de Crecy y Ludovic Houplain
MÚSICA: Bryan Ray Turcotte
GÉNERO: Animation

Aquí os dejo el cortometraje francés que desbancó en los Oscars al español La dama y la muerte (que ya os presentamos con anterioridad). En él, los directores François Alaux, Hervé de Crecy y Ludovic Houplain crean un mundo de marcas que pone en evidencia nuestra realidad. Rodeamos como estamos de logos por todas partes, con Logorama observaremos un mundo en el que esta realidad es más que palpable.
Aparte de un mundo compuesto única y exclusivamente con logotipos (hay más de 2.500 en la producción), en el cortometraje podemos ver un Ronald McDonal's en su versión más maléfica, una clara crítica a una de las empresas más grandes del mundo.
Además del Oscar al mejor cortometraje animado en 2010, Logorama ganó el Premio Kodak en el Festival de Cine de Cannes del 2009. Pero, ¿qué opinais vosotros? ¿Creeis que se merecía el Oscar por encima de La dama y la muerte?
-Rebeca-

La isla de las flores

2010-05-08T17:53:00.002+02:00

TÍTULO ORIGINAL: Ilha das flores
AÑO: 1989
DURACIÓN: 12 min
PAÍS: Brasil
DIRECTOR: Jorge Furtado
GUIÓN: Jorge Furtado
MÚSICA: Geraldo Flach
FOTOGRAFÍA: Roberto Henkin y Sérgio Amon
REPARTO: Paulo José (Narración) y Ciça Reckziegel
GÉNERO: Documental

Isla de las flores es un corto brasileño, que mediante una narrativa ingeniosa, demagoga y sarcástica, cuenta el recorrido de un tomate, desde la platación hasta la basura. El corto al principio puede resultar aburrido, pero poco a poco la indignación se apodera de ti, y te obliga a reflexionar sobre el destino del hombre pobre, que a pesar de tener el telencéfalo altamente desarrollado y el pulgar oponible no ha conquistado los mismos derechos que nosostros.

El corto no dice nada nuevo, pero sirve de espejo de las injusticias que vivimos cada día. Espero que os guste (aunque sé que algunos ya lo habéis visto) ;)

Mia Wallace

La Ruta Natural

2010-05-07T21:24:00.002+02:00

...Cuando Divad despierta tras un extraño accidente en la bañera,

es incapaz de recordar nada, ni siquiera su propio nombre.

Su casa, su supuesta esposa Arual...

Absolutamente todo es desconocido para él.

Aunque no pueda concretarlo, algo inquietante y fuera de lo normal

parece ocurrir en el mundo que le rodea.

Pronto descubrirá que su destino está ya trazado

y que nada podrá hacer para cambiarlo.

Tal vez su pasado le dé las respuestas que necesita...

LARUTANATURAL

Indescriptible cortometraje del joven Álex Pastor.

Sólo vedlo.

-Raimunda-

Más info:
http://www.blogdecine.com/festivales-y-premios/corto-espanol-gana-premio-en-sundance
http://www.blogdecine.com/festivales-y-premios/la-ruta-natural-opta-al-oscar-estudiantil

Insane Memories

2010-05-06T19:30:00.000+02:00

Las memorias insanas...diversas interpretaciones...

[Creación de aficcionad@s]

Machete: No jodáis al mexicano equivocado

2010-05-06T17:59:00.012+02:00

TÍTULO ORIGINAL: Machete
AÑO: 2010
PAÍS: EE.UU.
DIRECTOR: Robert Rodriguez y Ethan Maniquis
GUIÓN: Robert Rodriguez
REPARTO: Danny Trejo, Robert De Niro, Jessica Alba, Michelle Rodriguez, Steven Seagal, Lindsay Lohan, Cheech Marin, Don Johnson, Jeff Fahey, Tom Savini
GÉNERO: Acción / Crimen

Machete se presentaba hace unos años como un trailer falso creado por Grindhouse que acompañaba a Planet Terror (de Robert Rodriguez). Gustó tanto la idea, que este supuesto film de serie B chapucero elevado a lo grotesco, llegará a nuestros cines próximamente.

El film dirigido por Robert Rodriguez y protagonizado por Danny Trejo, el mexicano con el que nunca deberías cruzarte, será estrenado el 3 de septiembre en EE.UU.
En la peli se pasean un gran número de secundarios conocidísimos como Robert De Niro, en el papel del senador corrupto McLaughlin; Michelle Rodriguez, en el único papel que sabe hacer, el de “tipa dura”, que para quien esté un poco despistado, es Ana Lucía de Lost; Steven Seagal en el papel del capo Torrez; Jeff Fahey, el de la colección de camisas hawaianas de Perdidos; Jessica Alba que hace de agente sexy; Lindsay Lohan, una chica de alta sociedad apasionada por las armas; Cheech Marin, que protagoniza al Padre Benito del Toro entre otros.

Espero que disfrutéis del Trailer Oficial tanto como lo hecho yo. Y ahora a esperar el estreno en España.

Mia Wallace

El 1º corto de Tim Burton

2010-05-06T15:02:00.012+02:00

Hola chic@s! Como la ultima peli de Tim Burton nos ha dejado a todos un poco decepcionados he pensado en subir al blog "Vincent", el 1º cortometraje que realizó el director, en compañía de Rick Heinrichs, en 1982. El cortometraje esta hecho con una técnica de animación muy sencilla denominada Stop Motion (cuadro por cuadro).

La historia trata sobre un extraño niño de 7 años llamado Vicent Maloy. El niño esta obsesionado con VincentPrice (un actor de pelis de terror) y también con el famoso escritor Edgar Allan Poe. En el corto podemos observar las ideas, tanto estilísticas como de guión, que luego Tim Burton ha ido desarrollando a lo largo de toda su carrera: ambientes lúgubres, formas estiradas y contorsionadas, un niño solitario y atormentado...

Bueno, aquí os dejo el cortometraje y luego comentamos...¿qué os parece? ¿creeís que Tim Burton ha perdido parte de su originalidad?

Un perro andaluz

25 Ways To Quit Smoking

2010-05-06T02:46:00.001+02:00

Hoy en Aficcionados rescatamos un corto de ése gran año que fue 1989. A aquellos que quieren dejar de fumar y no saben cómo, no compren el famoso libro, les recomendamos este corto que con un humor corrosivo, incluso diría que un poco gore, nos ofrece 25 consejos de corte surrealista para abandonar el dañino hábito del tabaco.

25 Ways To Quit Smoking es una genial muestra del animador Bill Plympton (que no Bill Clinton), un artista norteamericano conocido por haber sido nominado dos veces al mejor corto de animación: Your Face (1987) y Guard Dog (2005). Plympton, icono de la animación independiente, dibuja en 2-D y con trazos muy sencillos.

Representa por encima de los códigos sociales preestablecidos, eso sí, con mucha elegancia. Suele mostrar a personajes impecablemente vestidos en situaciones políticamente incorrectas, deforma el cuerpo humano hasta un punto inimaginable en el que se banaliza la violencia. ¿Acaso no es la violencia una de las mejores formas de hacernos reir?

Aquí dejamos el corto ¡contadnos si funciona!

Madeleine Elster

Elemental mi querido...¿Jude Law?

2010-05-05T02:09:00.007+02:00

Título: Sherlock Holmes

Título original: Sherlock Holmes

Dirección: Guy Ritchie

País: El Reino Unido, Estados Unidos, Australia

Año: 2009

Fecha de estreno: 15/01/2010

Duración: 128 min.

Género: Criminal, Drama, Thriller, Aventuras, Acción, Intriga

Calificación: No recomendada para menores de 13 años

Reparto: Robert Downey Jr., Rachel McAdams, Jude Law, Mark Strong, Kelly Reilly, Eddie Marsan, James Fox, Hans Matheson, William Hope, Geraldine James

Web: sherlock-holmes-movie.warnerbros.com

Distribuidora: Warner Bros. Pictures

Productora: Silver Pictures, Village Roadshow Pictures, Lin Pictures, Translux, Wigram Productions

Cambian los tiempos y las industrias del cine se adaptan a los nuevo hábitos y gustos de consumo. Ejemplo de esto es la nueva película de la Warner Bros, Sherlock Holmes, protagonizada por Robert Downey Jr , en el papel del mítico detective, y por Jude Law en el papel de Watson. Pero no crean que esta película es una adaptación tal cual a las novelas de misterio creadas por Conan Doyle, ni a las series y películas detectivescas de años posteriores. No. Esta producción rompe con todo lo anterior para aparecer a lo grande en las pantallas de cine. No esperen al Sherlock Holmes de toda la vida, esperen ver la reconstrucción de un estereotipo romántico mezclado con las características que debe tener un protagonista en la industria de Holliwood.

Hablemos primero del argumento. Esta producción nos cuenta la historia de como el polémico detective Holmes, el mejor a la hora de resolver crímenes (pero no por esto reconocido por la policía), convive con su compañero el Dr. Watson. Ambos, amantes de la acción y el misterio, serán tentados por un nuevo caso que escapa a la razón con la resuelven los asesinatos. En este caso Lord Blackwood, una especie de vidente satánico, les presenta un puzzle sobrenatural que hará que Holmes estruja su cerebro al máximo para poder seguir su huella. Tanto es así, que Watson, quien aparece en la película como un hombre que quiere dejar atrás su pasado loco para casarse, no puede dejar solo al descuidado detective y le tenga que salvar el culo en más de una ocasión. Ademas, la pareja será ayudada por la Srta. Adler (Rachel McAdams), la única que ha podido plantar cara al presuntoso detective y salir airosa (la típica ex, de la que Holmes sigue enamorado).

La película es una superproducción tipo Piratas del Caribe o El Caballero Oscuro (lo digo por las secuelas, que dan pie a aparecer), en la que se nos muestra una Inglaterra Victoriana futurista y romántica. Hablando del protagonista principal, hay que destacar que lo es todo menos Sherlock Holmes. Sí que es cierto que cumple su papel, donde Robert Downley Jr hace una muy buena actuación. Lo que pasa es que se trata de un personaje caracterizado por sus locuras constantes, sus paranoias, su alcoholismo y su capacidad para las artes marciales. ¿Artes marciales? ¿Desde cuando Sherlock Holmes ha sabido pelear? Pues en esta película el mismo Chuck Norris caería a sus pies. Los combates "tipo Matrix" que envuelven el film dan mucho dinamismo, pero distan de los métodos que el detective original solía utilizar para resolver sus casos. Por otra parte, poco hay que decir del Dr Watson, pues un papel interpretado por el "guapo "Jude Law, se basa en su poder atractivo hacia el público femenino.

Para concluir, diremos que la película es entretenida (vamos, que no te aburres viéndola), pero si eres un melancólico del cine de intriga y policíaco, posiblemente salgas decepcionado con esta adaptación. Es extraña la sensación de ver como un personaje mítico es transformado de esta forma para la gran pantalla. Pero no nos engañemos, es el Sherlock Holmes del Siglo XXI. Un Sherlock Holmes que "mola".

-Caligari-

En homenaje a mi seudónimo...

2010-05-04T14:55:00.014+02:00

Titulo original: Un chieu andalou
Año: 1929
Duración: 17 min.
País: Francia
Director: Salvador Dalí, Luis Buñuel
Guión: Salvador Dalí, Luis Buñuel
Música: Richard Wagner
Fotografía: Albert Duverger (B&W)
Reparto: Pierre Batcheff, Simone Mareuil, Salvador Dalí
Productora: Luis Buñuel
Género: Surrealismo, cine de vanguardia

Un perro andaluz es el 1º cortometraje, rodado en 1929, por Luis Buñuel en colaboración con Salvador Dalí. Esta obra ha sido siempre muy controvertida y polémica. Hoy en día, se ha convertido en un obra maestra símbolo del surrealismo. Pero, en su tiempo fue un film muy criticado, incuso censurado por ser extremadamente violento, perverso y sádico.

El cortometraje fue proyectado en París cuando el grupo surrealista estaba ya formado. Dali y Buñuel estaban influenciados por sus postulados y obras pero no formaban parte de él. Los surrealistas perseguían provocar a la audiencia y esto lo hacían dentro de las artes plásticas de la época. En un principio, el grupo acudió a la proyección con la intención de criticar y reventarla , pero al ver este film tan provocativo se quedaron impresionados y quisieron hacer del cortometraje un símbolo de su movimiento. El argumento del cortometraje no se puede explicar de una forma lógica y secuencial, ya que lo que intentaban en todo momento los autores era destrozar el modo de representación institucional (MRI)

La obra empieza con la famosa escena del barbero que secciona el ojo de una mujer. Ésta imagen siniestra que consigue sacudir al espectador, se une a la imagen de una luna, que al igual que el ojo, esta siendo 'seccionada' por una nube cortante. Buñuel y Dalí utilizan continuamente este tipo de metáforas denominadas "metáforas visionarias". En ellas se hace una asociación violenta y de forma arbitraria entre plano y plano. Con ello, se pretende provocar la visión del espectador y además conseguir así una escisión de su propia mirada.

El cortometraje maneja en todo momento una lógica onírica e irracional (propia del sueño) para conectar las imágenes entre si. El guión se construyó en base al psicoanálisis de Sigmund Freud y a su de de "asociación libre". Mediante estos tratamientos se le da vida a una 'historia' que tiene un solo elemento conductor racional (entendible): una pareja de enamorados. No obstante, las interpretaciones de las imagenes son totalmente libres y la obra provoca un extraño sentimiento de confusión. Cuando acaba la proyección uno no sabe muy bien si ha entendido algo o si por el contrario, no ha entendido nada. Y es justo aquí, donde quizás se encuentra la clave de la intención del film y es que: ¿acaso había algo preestablecido que entender?

Aquí os dejo una parte del corto donde podeís ver la imagen del barbero...(no apto para personas muy sensibles)

TRUE BLOOD (Sangre fresca)

2010-05-02T18:38:00.014+02:00

¡Hola serie adictos!

Con la pérdida de Lost estamos todos un poco tristes y desesperados. Por eso, me gustaría recomendaros TRUE BLOOD , una serie que no se parece en nada a Perdidos, pero que creo que también es muy recomendable para seguirla y engancharse.

La historia se centra en un pequeño pueblo de Lousiana donde han conseguido vivir en una cierta armonía humanos y vampiros. Esta convivencia solo es posible gracias al invento de una bebida compuesta de sangre sintética que alimenta a los vampiros, los cuales están reconocidos socialmente y por tanto, tienen derechos. Sin embargo, la desconfianza entre las diversas 'razas' es mutua. Además, entre los mismos vampiros también hay confrontaciones: están los que sí beben la sangre sintética y a los que aún les gusta alimentarse de los humanos.

En este contexto, llega al pueblo el primer vampiro Bill Compton (Stephen Moyer). Éste, se acerca a un bar donde unos aldeanos le roban su sangre (muy cotizada en el mercado negro), y le dan una paliza de muerte. En ese momento aparece Soockie Stackouse (Anna Paquin) una extraña camarera que sabe leer la mente, y que consigue salvarle la vida. Entre ellos surge un polémico romance que dará que hablar en el pueblo, donde al mismo tiempo han empezado a haber una serie de asesinatos sangrientos que hacen crecer la desconfianza entre sus habitantes.

Esta es la trama principal con la que empieza la serie (1ª temporada) donde los personajes aparecen y evolucionan junto al guión y a la ficción que acompaña en todo momento al relato. La 2ª temporada nos sorprende con la aparición de nuevos personajes fantásticos que se suman a la historia y que vienen a rememorar las famosas orgías dionisiacas de la mitología griega. Y bueno, la 3ª temporada se esta grabando en este momento y se estrenará el 13 de junio en Estados Unidos. Así que, si tienes un vacío por la pérdida de Lost, no dudes en echarle un vistazo a esta original serie que, en su trasfondo trata un tema tan real como el racismo.

Aquí os dejo la cabecera que esta muy bien hecha y la canción es todo un temazo

--
-Un perro andaluz-

Muy interesante...

2010-05-02T18:29:00.002+02:00

Hoy se ha clausurado la 41 Fira del llibre de València, después de estar doce días abierta en los jardines de Viveros.

Varios Aficcionados visitamos la feria, y si hubo un expositor que nos llamó la atención fue el de Railowsky, donde después de pasar un buen rato curioseando compramos con un par de libros que, además de tener buen precio, son geniales y difíciles de encontrar en grandes superfícies.

Esta librería, situada cerca de la Plaza Cánovas del Castillo, está especializada en artes audiovisuales (fotografía, cine, radio y TV). Además de los típicos libros que nos recomiendan x películas que hay que ver en la vida y algún que otro divertido ejemplar , encontramos una amplia bibliografía sobre directores, géneros y técnicas cinematográficas; destacamos, también, interesantes ensayos de estudiosos del séptimo arte que reflexionan sobre diversos temas.

Os recomendamos que os hagais con una guía para ver vuestra película favorita; hay una gran colección de títulos que os pueden servir para que no se os escape ni un detalle del film. Podéis encontrar, también, bastantes guiones de películas, ¿alguien quiere ponerse en la piel de su personaje favorito? :)

La librería, además, organiza atractivas exposiciones de arte y fotografía. Ya sabéis, id algún día con tiempo y seguro que salís con alguna joya en las manos, y para los que se encuentren fuera de Valencia, pueden hacer pedidos a través de la página web, que no está nada mal.

Un saludo aficcionados!

Madeleine Elster

De Los Simpsons a Perdidos: El boom de las teleseries

2010-05-02T03:01:00.003+02:00

Buenas noticias aficcionad@s!

Los días 14, 15 y 16 de Julio, la Universidad Internacional Menéndez Pelayo ofrece el curso De los Simpsons a Perdidos: El boom de las teleseries. Con él, se pretende analizar el impacto de las teleseries y sus implicaciones socioeconómicas y culturales, su historia, los distintos géneros y los hábitos de consumo de estos formatos y sus variaciones en el tiempo. El curso lo organiza Guillermo López, nuestro profesor de Internet per a Comunicadors.

Aquí os dejo el programa., por si queréis cotillear un poco más. El cursillo son ciento y pico euros, pero hay becas para los estudiantes universitarios (del 50%) y se puede convalidar por créditos de libre elección. Para más info de la matrícula, podéis hacer click aquí.

La verdad es que el tema del curso es muy interesante, sobre todo para los freaks de Lost, que sé que abundan por aquí (MUHAHA). Lo único malo son las fechas, ya que seguramente nos pillará a algunos de exámenes, pero bueno ¡todo es organizarse! Que luego siempre nos quejamos de tenernos que tragar conferencias infumables para poder arañar unos cuantos créditos más... Si a alguien le apetece, ¡que cuente conmigo!

PD: Os dejo este vídeo de Romeo + Juliet, de Baz Luhrmann. De fondo, el tema Sacrifice, de t.A.t.U. Sé que no tiene nada que ver con el post, pero lo estaba viendo y quería compartirlo :) Si no habéis visto la película, os la recomiendo!

Enjoy it!

-Raimunda-

The ghost writter

2010-04-29T19:18:00.005+02:00

TÍTULO ORIGINAL: The Ghost Writter
AÑO: 2010
DURACIÓN: 128 min
PAÍS: Francia/ Alemania/Reino Unido
DIRECTOR: Roman Polanski
GUIÓN: Robert Harris, Roman Polanski (Novela: Robert Harris)
MÚSICA: Alexandre Desplat
FOTOGRAFÍA: Pawel Edelman
REPARTO: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams, Kim Cattral, Tom Wilkinson, Timothy Hutton, James Belushi, Eli Wallach, Robert Pugh
GÉNERO: Thriller/ Intriga/ Política

Una vez más Polanski, a sus 77 años, apunta maneras para convertirse en sucesor del mismísimo Alfred Hitchkock. Con su última película, The ghost writer, consigue que el espectador entre en el espacio más privado de lo público, y que empatice con alguien tan anónimo que ni si quiera tiene nombre. El título original haría referencia a lo que aquí llamamos un negro, como autor que publica su texto con el nombre de una figura mucho más popular que la suya. La traducción literal del título es 'El escritor fantasma'; este título en nuestro país solo podría servir para una película de terror de adolescentes; y en sentido figurado, llamándose 'El negro', se identificaría con algún film de discriminación racial o derechos del hombre. La traducción oficial, El escritor, acierta y no es tan descabellada como las anteriores, pero no recoge todo el sentido del título original, ya que con el transcurso de la narración el personaje se vuelve poco a poco más fantasmagórico.

La trama gira en torno a un exitoso escritor (Ewan McGregor) que es contratado para terminar las memorias del ex primer ministro Adam Lang (Pierce Brosnan), después que la persona que llevaba el proyecto muriera en un accidente. Al estilo hitckcockiano, Polanski nos pone en la piel de alguien corriente que se ve involucrado en una historia que lo supera, con el libro como macguffin por el medio y en el escenario de una isla gris desasosegante, consigue que el público no se sienta en ningún momento defraudado por las trampas de un thriller común.

La película es además un espejo de las relaciones politcas actuales, más concretamente, hay un paralelismo entre los personajes y la reciente actuación de políticos respecto a la guerra de Irak. No queremos desvelaros más, simplemente animaros a ver la peli que es de las mejores que hemos visto este año en cartelera.

Madeleine Elster y Mia Wallace

INSOMNIO

2010-04-29T15:24:00.002+02:00

A veces,
la distancia emocional entre dos personas
puede ser insignificante,
pero la tangible puede ser enorme.

ciertas cosas que evocar...

[Creación de Aficcionadas]

FURIA DE TITANES: ¡No vayáis a verla!

2010-04-29T13:21:00.003+02:00

TÍTULO ORIGINAL: Clash of the Titans
AÑO: 2010
DURACIÓN: 118 min
PAÍS: EE.UU.
DIRECTOR: Louis Leterrier
GUIÓN: Lawrence Kasdan
MÚSICA: Ramin Djawadi
FOTOGRAFÍA: Peter Menzies Jr.
REPARTO: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Jason Flemyng, Gemma Arterton, Alexa Davalos
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures
GÉNERO: Acción, Remake

Siento ser tan apocalíptica, pero si hubierais visto como yo la película, me daríais la razón sin reservas.

Furia de titanes cuenta la historia del personaje mitológico Perseo, que debe salvar la ciudad de Argos y a la vez aplacar la furia de los dioses, cuya tiranía lleva a maltraer a los ciudadanos griegos. La cinta es un remake de la original de 1981 Clash of the Titans, dirigida por Desmond Davis y protagonizada por Lawrence Olivier, bastante más acertada para la época y más fiel a la fábula griega.

El film de Louis Leterrier (The Incredible Hulk, Transporter 2) chirría un poco. Los personajes son simples y están poco trabajados. El prota, interpretado por Sam Worthington, ofrece el mismo registro rancio que ya nos ofreciera en Avatar. A pesar de los esfuerzos de un anodino Liam Neeson y un siempre espasmódico Ralph Fiennes, la película no llega a cuajar, y ni siquiera resulta entretenida. El vestuario no es adecuado y la caracterización de los personajes no tiene el nivel que una esperaría de una super producción de este tipo.

Hay un planteamiento, un nudo y un desenlace. Está el bueno, el malo, la consabida superación de diferentes pruebas y el previsible final feliz. No hay tiempo para diálogos intensos ni para escenas vibrantes de las que dejan sin respiración. La trama avanza apoyándose en la técnica y los cacharreros efectos especiales, en una especie de mezcla cutre de SeñorDeLosAnillosTroya300 y AlgunasMásDeEsasPelículas EnLasQueUnTíoFuerteLuchaConMonstruitos.
Las variadas localizaciones (algunas en las islas de Tenerife y Gran Canaria) no están del todo cohesionadas, y restan continuidad al relato, que parece una unión de parches de diferentes partes del mundo.

El propósito de Leterrier parece ser el de presentar la leyenda de Perseo a las nuevas generaciones, usando el lenguaje fílmico que el gran público entiende: la proyección en 3-D, el colorido, la elección de actores, el ritmo rápido, la narración sencilla y el espectáculo visual. En cuanto a las tres dimensiones, como viene siendo habitual, Furia de Titanes fue rodada en 2-D; no obstante, para rentabilizarla algo más, se añadieron nuevas escenas y se realizó un trabajo de post-producción para poder ofrecerla en 3-D al público palomitero de las grandes salas de cine. Sobre esto no puedo opinar, ya que vi la película como hacíamos antaño, sin embargo, seconocedeque algunos críticos consideran que el efecto tridimensional no está completamente logrado.

Mi consejo es: ¡NO VAYÁIS A VERLA AL CINE! Si acaso, descargárosla y verla un día de indigestión...

[preparáos para correr al váter]

De todas maneras, os dejo el tráiler para que veáis algo. Aviso para navegantes: la peli no es tan trepidante como parece en el vídeo, los tráilers suelen engañar mucho.

-Raimunda-

El último "Previously on Lost"

2010-04-27T21:39:00.002+02:00

A los Aficcionad@s nos encantan las series, pero si tenemos debilidad por una...esa es Lost; serie de la que más adelante hablaremos largo y tendido. Por ahora, os dejamos un artículo publicado en una de nuestras prácticas de clase.

El equipo de la serie Lost (“Perdidos”, en España) acabó de rodar el último episodio el pasado fin de semana tras seis años de aventura. Damon Lindelof, guionista principal de la serie, cuenta como viven el desenlace desde dentro: “Cerramos el episodio piloto en mi cumpleaños. Bender ha llamado a las 6 de la mañana para decir que la finale está completa exactamente seis años después. Se cierra el círculo”.

La serie podría compararse con otras series de culto, como fueron Twin Peaks o Star Trek, que en su época fueron trascendentales para el mundo de a ficción. Lost es, además, una de las series a las que la audiencia televisiva más accede por Internet. Para frenar la difusión de sus contenidos de manera ilegal, la cadena del grupo Walt Disney, ABC, ha decidido colgar en su página los capítulos a la mañana siguiente de la emisión.

Dejando al margen sitios de intercambio como YouTube y servicios independientes, según estudios de Nielsen Company, el portal de ABC es el que más triunfa (con diferencia) entre los internautas que consumen series online. El único inconveniente de la alternativa de la cadena es que los capítulos contienen cortes publicitarios.

El boom de las series en Internet no sólo ha afectado a la cadena estadounidense ABC. La española Cuatro, que compró los derechos de la serie, no ha obtenido los resultados esperados al emitir los capítulos una semana después de su estreno en EE.UU. La comunidad de fans prefiere descargarse los episodios (disponibles en diversos formatos) y verlos en versión original subtitulada. Por esta razón, la cadena ha declarado que la emisión del último capítulo será el mismo día que en EE.UU., el próximo 23 de mayo.

Los lostadictos viven los últimos capítulos con intriga, pero a la vez con el sentimiento de que termina una de las series que más ha conquistado nuestras vidas. La contradicción reside , no en el hecho de que el final vaya a ser controvertido, sino en el vacío que sufrirán los fans cuando extrañen en pantalla a sus personajes favoritos. La cadena ABC lo sabe, y por ello ha elaborado una promo que en 30 segundos hace una parodia del drama que vivirán aproximadamente 12 millones de espectadores (solo en EE. UU.).

Mia Wallace y Madeleine Elster.

Terry y Asco en Las Vegas

2010-04-26T23:56:00.007+02:00

Hoy voy a hablaros de un director al que llevo bastante tiempo siguiéndole la pista, aunque sin ser totalmente consciente. Hablo de Terry Gilliam, director de films tan conocidos como "12 monos", "Miedo y asco en Las Vegas", o su más reciente creación "El imaginario del Dr.Parnassus", película que seguro conocéis más de uno. Lo que otros no sabrán, es que este director, comenzó su andadura en el espectáculo dentro del grupo humorístico inglés Monty Python, responsable de películas convertidas en clásicos del cine como "La vida de Brian", "El sentido de la vida", o " Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores" (traducción nada literal de su título original: Monty Python and the Holy Grail, algo así como los Monty Python y el santo grial.) Aún así, hoy quiero hablaros únicamente de este componente y de algunas de sus películas.

De entre sus personajes más conocidos, podemos destacar a Patsy, el escudero del Rey Arturo en esta última película. Sin embargo, si Terry Vance Gilliam es más conocido, es por haber explorado los límites de la realidad, los sueños, el tiempo, e incluso la ingesta masiva de drogas(si no os lo creéis, echadle un ojo al título que encabeza la entrada) en todas y cada una de sus películas. La mayoría de ellas han sido objeto de furiosas críticas por parte de los grandes estudios estadounidenses. Se podría decir que Gilliam es el niño maldito, l'enfant terrible de la industrial Hollywoodiense. Sin embargo, si observamos algunas de esas películas, vemos lo equivocados que están los peces gordos de la industria. Gillian resulta ser un tipo de lo más creativo, un visionario, un loco. No me entendáis mal, los locos son gente extraordinariamente creativa. "Para ellos, todos los días son emocionantes, y el mundo es un lugar maravilloso que cada día puede ser descubierto. Aunque quizá no estén locos. Quizá sean los más listos"(extraído de una entrevista a Terry Gilliam). Sus películas caen mal a la prensa por tratar temas ponzoñosos que alarman a los sectores más conservadores, aún cuando estos son los causantes de hechos mucho peores. Pero bueno, pasemos a hablar de las películas que han encumbrado, para unos, y hundido, para otros, a este director inglés:

Brazil (1985)

Esta película trata multitud de temas polémicos pero adornados con una mezcla de humor y crueldad que consiguen dotar a la película de una gran riqueza, tanto narrativa como visual, al mostrar mediante imágenes oníricas un futuro inusual, aunque tratado con anterioridad por escritores de la talla de Orwell (1984) o Kafka (El Proceso), influencias reconocidas por el propio Gilliam. Tras su difícil estreno, como casi todas las películas del director, Brazil tuvo grandes dificultades para ser rentable. No obstante, entre los fans de Gillian es considerada como una película de culto. Como curiosidades, decir que en la edición en vídeo VHS, la película sufrió una modificación en su duración, ya que el presidente de Universal por aquel entonces, Sidney Sheinberg, creía que era demasiado larga. Tras meses de peleas y con la negación de Gilliam de recortarla, este publicó un anuncio en la revista Variety en la que se leía: "Querido Sid Sheinberg, ¿cuándo vas a estrenar mi película, Brazil?". Finalmente, Gilliam se vió obligado a reducir la duración de la cinta hasta los 131 min. En futuras entradas, intentaré ofrecer un análisis más detallado sobre este film.

Doce Monos (1995)

Con esta película, estamos hablando, sin duda, de uno de los mejores papeles de Brad Pitt. Se trata de un film de corte futurista, donde la tierra ha sido devastada por un virus transmitido por el aire. La humanidad restante, un 1% del total, vive recluida bajo tierra. Para sobreponerse al aburrimiento, un grupo de científicos idean una máquina del tiempo y envían al recluso James Cole (Bruce Willis) al momento en el que el virus fue liberado. A partir de ese momento, comienza una sucesión de sensaciones paranoides y conspiranoicas alimentadas en gran parte, por el sobresaliente papel de un esquizofrénico Brad Pitt, al que acabamos amando y odiando al mismo tiempo por su insoportable comportamiento como interno en el centro psiquiátrico al que mandan al protagonista tras afirmar que procede del futuro. Ésta, que sí que la he visto, la recomiendo enormemente, sobre todo para aquellos, y más especialmente, aquellas a las que les guste ver a Pitt en sus mejores momentos. Como actor, claro.

Miedo y asco en Las Vegas (1998)

Quizás la película más surrealista del director británico, aún siendo la adaptación de una novela escrita por el propio protagonista, Hunter S.Thompson. La historia sigue el viaje del mismo Thompson (encarnado por un brillante Johnny Depp), y su abogado, Óscar Zeta Acosta (bajo el pseudónimo de Dr.Gonzo), por una más que surrealista Las Vegas, con la misión, en un principio, de escribir un reportaje sobre un campeonato de motociclismo. Sin embargo, lo que Thompson se propone es perseguir, lo que él denomina el sueño americano. Este simple argumento se complica si lo combinamos con "dos bolsas de marihuana, 75 cápsulas de mescalina, cinco láminas de LSD, medio bote de cocaína, multitud de pastillas de diferentes colores, una botella de tequila, otra de ron, una caja de cervezas, un frasco de éter y 24 poppers". Una oda al escritor Timothy Leary por el monólogo que cierra le película. Destacar la delirante aparición de un joven Tobey Maguire a modo de autoestopista con una estética extremadamente freak.

El imaginario del Dr. Parnassus (2009)

Esta película, a pesar del elenco de actores que la componían (Heath Ledger, Johnny Depp, Jude Law, Colin Farrell...) no pareció tener el éxito que se esperaba, y fue prácticamente más conocida por la publicidad que se le dio tras la muerte de Heath Ledger, que por la película en sí. Sin embargo, "El imaginario del Dr.Parnassus" nos muestra una vez más la imaginación infinita de Gilliam. Ambientada en una época presente, un actor de teatro inmortal llamado Doctor Parnassus, ofrece a los miembros de la audiencia el ir más allá de la realidad mediante un espejo mágico. Mediante un trato con el diablo, Parnassus consigue guiar la imaginación de los espectadores mientras se encuentran dentro del espejo. Sin embargo, el contratista diabólico, haciendo uso del acuerdo al que llegaron él y Parnassus, exige que este le entregue a su hija. Con ayuda de la compañía y de un misterioso forastero que se une en el último momento (interpretado por los 4 actores citados), comienzan una búsqueda a través de mundos paralelos para intentar rescatar a la muchacha.

Tideland (2005)

Perdonadme la alteración temporal, pero he preferido dejar lo que yo creo mejor para el final. Tideland es, según Gillian, una visión de distintas situaciones difíciles y aterradoras del mundo a través de los ojos de una niña, Jeliza-Rose, sin tener todavía la capacidad de sentir miedo. La historia nos cuenta cómo una pareja de drogadictos y su pequeña hija (interpretada por una increíble Jodelle Ferland) habitan una casa desecha. Tras la muerte de la madre por una sobredosis, la niña y su padre se trasladan a una todavía más desecha casa en el campo. El padre, que también muere, deja a la niña sola, obligándole a construir un mundo imaginario, poblado por extraños personajes, surgidos directamente de la enfermiza y maestral mente de Gilliam, que "pretende realizar una revisión bizarra y postmoderna del cuento de Lewis Carroll, Alicia en el país de las maravillas". Película más que recomendable por su gran riqueza visual, además de por contar con una gran banda sonora, cuyo tema principal se encuentra en el disco en solitario del cantante del grupo británico Radiohead, Thom Yorke. En palabras del propio director, abstenerse de ver la película personas estúpidas.

P.D: Obviamente, Terry Gilliam cuenta con multitud de películas más, que por cierto, podéis descargar desde este enlace. Sin embargo, he querido citar las que en mi opinión, son más relevantes y quizás más próximas al público en general. ¿qué opináis?¿Mente enfermiza o visionario loco?

-Ricardus Alpert-

Las uvas de la ira

2010-04-26T17:03:00.001+02:00

TÍTULO ORIGINAL: The Grapes of Wrath
AÑO: 1949
DURACIÓN: 129 min
PAÍS: EE.UU.
DIRECTOR: John Ford
GUIÓN: Nunnally Johnson (Novela de John Steinbeck)
MÚSICA: Alfred Newman
FOTOGRAFÍA: Gregg Toland (B&W)
REPARTO: Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine, Charley Grapewin, Dorris Bowdon, Russell Simpson, John Qualen
PRODUCTORA: 20th Century Fox
GÉNERO: Drama

Cuando tengais uno de esos días en los que quereis ver una película y no sabes cuál, os recomiendo Las uvas de la ira de John Ford. Basada en la novela de John Steinbeck, esta producción nos transporta a los años treinta, cuando Norteamérica sufría su fuerte depresión. A través del joven Tom Joad (interpretado por un irreconocible Henry Fonda) y de su familia, atravesarás Norteamérica en un viaje que te llevará de Oklahoma a California en busca de trabajo.
Las uvas de la ira es probablemente uno de los mejores retratos de una depresión que llevó a millones de personas a abandonar sus casas para dirigirse hacia la costa oeste, donde (decían) podrían encontrar un trabajo con el que mantenerse. Mediante un relato amable con ligeros toques de humor, un reparto de calidad y una fotografía exquisita (a cargo de un magnífico Gregg Toland), este largometraje te mostrará historias emocionantes sobre la supervivencia, el trabajo duro y mal pagado, y las relaciones humanas. Sin duda, ésta es una de esas películas que HAY que ver. Un saludo aficcionad@s.
-Rebeca-