Rebeca...¿de qué? Homenaje a mi pseudónimo

TÍTULO ORIGINAL: Rebecca
AÑO: 1940
DURACIÓN: 130 min
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Alfred Hitchcock
GUIÓN: Robert E. Sherwood & Joan Harrison (Novela: Daphne du Maurier)
MÚSICA: Franz Waxman
FOTOGRAFÍA: George Barnes (B&W)
REPARTO: Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson, Nigel Bruce, Reginald Denny, C. Aubrey Smith, Gladys Cooper
GÉNERO: Intriga
PRODUCTORA: David O. Selznick Production / United Artists


Al leer este blog, muchos de vosotros me habéis preguntado: Rebeca... ¿de qué? Bien, hoy, igual que mis compañeros ya han hecho con los suyos, quiero realizar un pequeño homenaje a mi pseudónimo para que todo aquel que aún no conozca a la Rebeca de Hitchcock lo haga de una vez. En mi caso, el nombre de Rebeca no hace alusión a un personaje protagonista de una película, sino que se refiere a un personaje previo al arranque del film, externo a la obra pero completamente presente en los acontecimientos. Rebeca (en la foto inferior), la difunta exmujer del aristócrata inglés Maxim De Winter, recién casado (de nuevo) con una joven dama de compañía a la que conoció durante un viaje (foto superior), es más que un tabú en la masión inglesa de Manderley, lugar de residencia del señor De Winter. Allí ambos conviven con la señora Dambers, la enigmática sirvienta interpretada por Judith Anderson que se convertiría en el gran papel de la carrera de esta actriz.

A través de estos tres personajes y del recuerdo imborrable de Rebeca, además de la aparición puntual de algunos secundarios,  Hitchcock teje una historia repleta de engaños, misterios y sobresaltos en la que la intriga no cesa hasta el último segundo. Esta obra, de la cual puedo contaros poco para no destapar ninguna información comprometida, supuso el único oscar que le concedieron a Alfred Hitchcock a lo largo de su carrera profesional. Y no es para menos. Según mi punto de vista, este film es una de las obras maestras de la historia del cine, en la que pocas cosas podrían mejorarse, por no decir ninguna. La historia es redonda y dinámica, manteniendo al espectador continuamente en tensión; la fotografía espléndida, y el reparto excepcional. Por mi parte, seguramente se trate de la película que más veces he visionado y más he disfrutado en los últimos años.

Para todos aquellos que aún no hayan tenido la oportunidad de disfrutar de esta producción, les recomiendo acérrimamente que lo hagan, pues creo que no decepcionará a nadie. No se trata de "la típica película de antaño". Sorprendentemente en ella podemos encontrar alusiones y valores más propios de la época actual que de los años 40, década en la que se estrenó. Es el caso del personaje de la señora Dambers y de lo que ésta representa (si seguís mis consejos y la véis entenderéis a lo que me refiero). Repito: Rebeca es una película de obligado visionado para cualquier amante del cine. Ahí lo dejo... espero que me hagáis caso y la veáis cuanto antes.
-Rebeca-

Homenaje a mi seudónimo (Parte II)

Os recomiendo leer la entrada escuchando la magistral interpretación de Estrella Morente en la banda sonora de Volver, de Pedro Almodóvar, reinterpretada por Penélope Cruz en su papel de Raimunda.

En este filme, tres generaciones de mujeres sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición y a la muerte, a base de mentiras, bondad y una vitalidad sin límites.

Raimunda, protagonista indiscutible de la película, tendrá que mirar a su interior y sacar toda su fuerza para superar sus asuntos pasados, que volverán al presente a través de su hija, y le harán enfrentarse a una verdad que siempre fue ocultada.

Un pseudónimo de Vértigo

Hola aficcionados!

Antes que nada, perdón por 'el tocho', pero en temas como este no puedo contenerme. Si tuviese que elegir a un cineasta de culto, ése sería Hitchcock, rey del suspense y la representación. Por ello elegí como pseudónimo para el blog el personaje de Madeleine Elster, de Vértigo, una de sus obras maestras.

La película Vertigo está basada en la novela Sueurs froides: d'entre les morts, (De entre los muertos) escrita por los franceses Pierre Boileau y Thomas Narcejac. Toda ella es un engaño visual. 

¿Cómo consigue el director la sensación de acrofobia? Hitchcock ideó la combinación de travelling out y zoom in para emular el efecto real.

El argumento:

Humor negro de 1944

TÍTULO ORIGINAL: Arsenic and Old Lace
AÑO: 1944
DURACIÓN: 118 min
PAÍS: EE.UU.
DIRECTOR:  Frank Capra

GUIÓN: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein (Obra: Joseph Kesselring)
MÚSICA: Max Steiner
FOTOGRAFÍA: Sol Polito (B&W)
REPARTO: Cary Grant, Priscilla Lane, Peter Lorre, Raymond Massey, Josephine Hull, Jean Adair, Jack Carson, Edward Everett Horton

GÉNERO: Comedia negra

¡Grande entre las grandes! Arsénico por compasión es una película de 1944 absolutamente desternillante y dinámica. Aunque a algunos puede parecerles "rara" o "sinsentido", yo creo que se trata de una producción realmente ingeniosa y divertida para la época, con un Frank Capra que nada tiene que ver con el de Qué bello es vivir. Esta película fue, de hecho, una de las que impulsó la carrera de su protagonista Cary Grant, que realiza el papel de escritor y solterón empedernido que finalmente se casa con la joven Elaine Harper. Al llegar a casa de sus dos tías para comunicarles la noticia, descubre una faceta de ellas (que no debo revelaros) realmente macabra que supondrá el principio de una larga lista de locuras que no dejarán al espectador despegar la vista del televisor (u ordenador).

A través de estos personajes (la mayoría de los cuales ya habían representado la obra en el teatro) se podrá explorar la delgada línea que separa la cordura y la locura sin dejar de reírse. De hecho, según confesaría el propio Cary Grant en diversas entrevistas, el papel de Mortimer fue el que más disfrutó a lo largo de su vida, pues Capra lo dejó campar a sus anchas e improvisar todo lo que quiso, sobreactuando de manera consciente. Así que si os gusta este tipo de película, apuntadla y vedla lo antes posible, ¡porque lo merece!  

-Rebeca- 

Elemental mi querido...¿Jude Law?

Título: Sherlock Holmes

Título original: Sherlock Holmes

Dirección: Guy Ritchie

País: El Reino Unido, Estados Unidos, Australia

Año: 2009

Fecha de estreno: 15/01/2010

Duración: 128 min.

Género: Criminal, Drama, Thriller, Aventuras, Acción, Intriga

Calificación: No recomendada para menores de 13 años

Reparto: Robert Downey Jr., Rachel McAdams, Jude Law, Mark Strong, Kelly Reilly, Eddie Marsan, James Fox, Hans Matheson, William Hope, Geraldine James

Web: sherlock-holmes-movie.warnerbros.com

Distribuidora: Warner Bros. Pictures

Productora: Silver Pictures, Village Roadshow Pictures, Lin Pictures, Translux, Wigram Productions

Cambian los tiempos y las industrias del cine se adaptan a los nuevo hábitos y gustos de consumo. Ejemplo de esto es la nueva película de la Warner Bros, Sherlock Holmes, protagonizada por Robert Downey Jr , en el papel del mítico detective, y por Jude Law en el papel de Watson. Pero no crean que esta película es una adaptación tal cual a las novelas de misterio creadas por Conan Doyle, ni a las series y películas detectivescas de años posteriores. No. Esta producción rompe con todo lo anterior para aparecer a lo grande en las pantallas de cine. No esperen al Sherlock Holmes de toda la vida, esperen ver la reconstrucción de un estereotipo romántico mezclado con las características que debe tener un protagonista en la industria de Holliwood.

Las uvas de la ira

TÍTULO ORIGINAL: The Grapes of Wrath
AÑO: 1949
DURACIÓN: 129 min
PAÍS: EE.UU.
DIRECTOR: John Ford
GUIÓN: Nunnally Johnson (Novela de John Steinbeck)
MÚSICA: Alfred Newman
FOTOGRAFÍA: Gregg Toland (B&W)
REPARTO: Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine, Charley Grapewin, Dorris Bowdon, Russell Simpson, John Qualen
PRODUCTORA: 20th Century Fox
GÉNERO: Drama



Cuando tengais uno de esos días en los que quereis ver una película y no sabes cuál, os recomiendo Las uvas de la ira de John Ford. Basada en la novela de John Steinbeck, esta producción nos transporta a los años treinta, cuando Norteamérica sufría su fuerte depresión. A través del joven Tom Joad (interpretado por un irreconocible Henry Fonda) y de su familia, atravesarás Norteamérica en un viaje que te llevará de Oklahoma a California en busca de trabajo.
Las uvas de la ira es probablemente uno de los mejores retratos de una depresión que llevó a millones de personas a abandonar sus casas para dirigirse hacia la costa oeste, donde (decían) podrían encontrar un trabajo con el que mantenerse. Mediante un relato amable con ligeros toques de humor, un reparto de calidad y una fotografía exquisita (a cargo de un magnífico Gregg Toland), este largometraje te mostrará historias emocionantes sobre la supervivencia, el trabajo duro y mal pagado, y las relaciones humanas. Sin duda, ésta es una de esas películas que HAY que ver. Un saludo aficcionad@s.
-Rebeca- 

Lluvia de albóndigas

TÍTULO ORIGINAL Cloudy with a Chance of Meatballs
AÑO 2009
DURACIÓN 90 min
PAÍS EEUU
DIRECTOR Philip Lord, Chris Miller
GUIÓN Philip Lord, Chris Miller (basado en la novela de Judy Barrett)
MÚSICA Mark Mothersbaugh
FOTOGRAFÍA Animación
REPARTO Animación
PRODUCTORA Sony Pictures Animation, Columbia Pictures.
GÉNERO Animación. Comedia. Ciencia-Ficción. Fantástico. Infantil | Catástrofes. 3-D

Aunque en 2009, en el campo de la animación el Globo de Oro, los Oscars y demás galardones fuesen para Up (Pixar), la comedia que hoy traemos es muy recomendable. La evolución del género infantil, de hecho, no deja de sorprendernos con películas como ésta: hechas para que rían niño, joven y adulto. Después de producciones en las que demostró su calidad de animación, como Colegas en el bosque, Sony Pictures se suma al 3D con una técnica intachable y una trama original.
La historia trata de Flint, un inventor friki que a pesar de varios intentos fallidos, sueña con crear algo que haga mejor la vida de la gente. La suerte del monótono pueblo donde vive, y la suya propia, cambiará cuando inventa una máquina capaz de convertir el agua en comida. Garantizamos un 100% de entretenimiento con esta simpática parodia de films catastróficos como Independence Day, Armaggedon o Twister; perfecta para esas ocasiones en las que nos apetece ver algo "ligero" pero divertido.
Trailer y web oficial después del salto.

The Sickening: The Human Centipede

Hace unos días, llegó a mis manos el trailer de lo que al parecer, va a ser el próximo taquillazo en lo que a películas de terror se refiere. Al más puro estilo de "Saw" o "Hostel", nos llega "The Sickening: The Human Centipede".

Dirigida por el neerlandés Tom Six, este film, roza lo grotesco con un argumento más que escatológico. Cuenta la historia de un cirujano demente que cansado de separar siameses alrededor del mundo, decide crear por su cuenta, una suerte de ciempiés humano, mediante la unión de tres cuerpos vía boca-ano, creando así, un solo sistema digestivo.

A pesar de un argumento tan bizarro, el film ya ha sido premiado con multitud de premios en prácticamente todos los festivales de ficción a los que ha sido presentado.

El trailer, después del salto, no es apto para gente con el estómago débil.

P.D: Uno ya está deseando verla.

"Alicia en el país de las maravillas"

TÍTULO ORIGINAL Alice in Wonderland
AÑO 2010
DURACIÓN 108 min
PAÍS EEUU
DIRECTOR Tim Burton
GUIÓN Linda Woolverton (novela de Lewis Carroll)
MÚSICA Danny Elfman
FOTOGRAFÍA Dariusz Wolski
REPARTO Mia Wosikowska, Michael Sheen, Johnny Deep, Christopher Lee, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Stephen Fry, Alan Rickman, Crispin Glover, Matt Lucas
PRODUCTORA Tim Burton Animation Co. / Walt Disney Productions
GÉNERO Fantasia, Animación /3D Secuela

El 16 de abril se estrenará en España el nuevo film de Tim Burton “Alicia en el país de las maravillas”. Tras el éxito rotundo que ha tenido en todo el mundo, los aficcionados estamos deseando poder disfrutar del mundo creado por Lewis Carroll y que Burton ha reconstruido con el estilo oscuro y gótico que lo caracteriza, además con el aliciente que supone ver a Johnny Deep en el papel de “Sombrerero Loco”.

Esperemos que no nos decepcione!

'El Camino de San Diego': Recomendada!

El pasado sábado, el programa de cine de TVE "Versión Española" programó la penúntima película del director argentino Carlos Sorín, premiada en 2006 con el Gran Premio del Jurado del Festival de San Sebastián. En ella, Tati (que es un férreo seguidor de Maradona) emprende su camino hacia Buenos Aires, donde se encuentra internado su ídolo, para entregarle una raíz con la forma del futbolista.
El viaje de Tati no es más que una excusa para mostrarle al espectador cómo los pequeños sueños y la ilusión son capaces de mover al hombre hasta lugares insospechados. Sin duda, puedo decir que esta película es la oportunidad perfecta para explorar los rincones más conmovedores del ser humano y hacer turismo por lugares desconocidos de Argentina.
¡Una película preciosa sin duda alguna!
Un saludo aficcionados,
-Rebeca-

TÍTULO ORIGINAL El camino de San Diego
AÑO 2006
DURACIÓN 98 minutos
PAÍS Argentina
DIRECTOR Carlos Sorín
GUIÓN Carlos Sorin
MÚSICA Nicolás Sorin
FOTOGRAFÍA Hugo Colace
REPARTO Ignacio Benítez, Carlos Wagner La Bella, Paola Rotela, Silvina Fontelles, Miguel González Colman
PRODUCTORA K&S Films
GÉNERO Drama