Hitchock ya era un reputado director cuando en 1955 comenzó a presentar y a ejercer, en alguna ocasión, de director de la serie "Alfred Hitchock Prensets". Esta serie es una antología de historias de misterio y suspense para la CBS (según parece, sobre una idea de Lew Wasserman, presidente de MCA). Consta de unos 39 capítulos por temporada.
Al inicio de cada episodio aparece la silueta del "Maestro del suspense" superponiéndose sobre su famoso contorno al compás de la Marcha Fúnebre para una Marioneta de Gounod. A continuación, el director presenta con un monólogo siempre irónico que versa sobre algún tema que espinoso siempre relacionado con lo siniestro, tratado con una naturalidad impropia con la finalidad de provocar al espectador.
Cada historia presenta a personajes como gente ordinaria que se ve envuelta en historias rocambolescas y extrañas.
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Alfred Hitchock Presents
viernes, 4 de junio de 2010
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Rebeca...¿de qué? Homenaje a mi pseudónimo
jueves, 3 de junio de 2010
TÍTULO ORIGINAL: Rebecca
AÑO: 1940
DURACIÓN: 130 min
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Alfred Hitchcock
GUIÓN: Robert E. Sherwood & Joan Harrison (Novela: Daphne du Maurier)
MÚSICA: Franz Waxman
FOTOGRAFÍA: George Barnes (B&W)
REPARTO: Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson, Nigel Bruce, Reginald Denny, C. Aubrey Smith, Gladys Cooper
GÉNERO: Intriga
PRODUCTORA: David O. Selznick Production / United Artists
Al leer este blog, muchos de vosotros me habéis preguntado: Rebeca... ¿de qué? Bien, hoy, igual que mis compañeros ya han hecho con los suyos, quiero realizar un pequeño homenaje a mi pseudónimo para que todo aquel que aún no conozca a la Rebeca de Hitchcock lo haga de una vez. En mi caso, el nombre de Rebeca no hace alusión a un personaje protagonista de una película, sino que se refiere a un personaje previo al arranque del film, externo a la obra pero completamente presente en los acontecimientos. Rebeca (en la foto inferior), la difunta exmujer del aristócrata inglés Maxim De Winter, recién casado (de nuevo) con una joven dama de compañía a la que conoció durante un viaje (foto superior), es más que un tabú en la masión inglesa de Manderley, lugar de residencia del señor De Winter. Allí ambos conviven con la señora Dambers, la enigmática sirvienta interpretada por Judith Anderson que se convertiría en el gran papel de la carrera de esta actriz.
A través de estos tres personajes y del recuerdo imborrable de Rebeca, además de la aparición puntual de algunos secundarios, Hitchcock teje una historia repleta de engaños, misterios y sobresaltos en la que la intriga no cesa hasta el último segundo. Esta obra, de la cual puedo contaros poco para no destapar ninguna información comprometida, supuso el único oscar que le concedieron a Alfred Hitchcock a lo largo de su carrera profesional. Y no es para menos. Según mi punto de vista, este film es una de las obras maestras de la historia del cine, en la que pocas cosas podrían mejorarse, por no decir ninguna. La historia es redonda y dinámica, manteniendo al espectador continuamente en tensión; la fotografía espléndida, y el reparto excepcional. Por mi parte, seguramente se trate de la película que más veces he visionado y más he disfrutado en los últimos años.
Para todos aquellos que aún no hayan tenido la oportunidad de disfrutar de esta producción, les recomiendo acérrimamente que lo hagan, pues creo que no decepcionará a nadie. No se trata de "la típica película de antaño". Sorprendentemente en ella podemos encontrar alusiones y valores más propios de la época actual que de los años 40, década en la que se estrenó. Es el caso del personaje de la señora Dambers y de lo que ésta representa (si seguís mis consejos y la véis entenderéis a lo que me refiero). Repito: Rebeca es una película de obligado visionado para cualquier amante del cine. Ahí lo dejo... espero que me hagáis caso y la veáis cuanto antes.
-Rebeca-
AÑO: 1940
DURACIÓN: 130 min
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Alfred Hitchcock
GUIÓN: Robert E. Sherwood & Joan Harrison (Novela: Daphne du Maurier)
MÚSICA: Franz Waxman
FOTOGRAFÍA: George Barnes (B&W)
REPARTO: Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson, Nigel Bruce, Reginald Denny, C. Aubrey Smith, Gladys Cooper
GÉNERO: Intriga
PRODUCTORA: David O. Selznick Production / United Artists
Al leer este blog, muchos de vosotros me habéis preguntado: Rebeca... ¿de qué? Bien, hoy, igual que mis compañeros ya han hecho con los suyos, quiero realizar un pequeño homenaje a mi pseudónimo para que todo aquel que aún no conozca a la Rebeca de Hitchcock lo haga de una vez. En mi caso, el nombre de Rebeca no hace alusión a un personaje protagonista de una película, sino que se refiere a un personaje previo al arranque del film, externo a la obra pero completamente presente en los acontecimientos. Rebeca (en la foto inferior), la difunta exmujer del aristócrata inglés Maxim De Winter, recién casado (de nuevo) con una joven dama de compañía a la que conoció durante un viaje (foto superior), es más que un tabú en la masión inglesa de Manderley, lugar de residencia del señor De Winter. Allí ambos conviven con la señora Dambers, la enigmática sirvienta interpretada por Judith Anderson que se convertiría en el gran papel de la carrera de esta actriz.
A través de estos tres personajes y del recuerdo imborrable de Rebeca, además de la aparición puntual de algunos secundarios, Hitchcock teje una historia repleta de engaños, misterios y sobresaltos en la que la intriga no cesa hasta el último segundo. Esta obra, de la cual puedo contaros poco para no destapar ninguna información comprometida, supuso el único oscar que le concedieron a Alfred Hitchcock a lo largo de su carrera profesional. Y no es para menos. Según mi punto de vista, este film es una de las obras maestras de la historia del cine, en la que pocas cosas podrían mejorarse, por no decir ninguna. La historia es redonda y dinámica, manteniendo al espectador continuamente en tensión; la fotografía espléndida, y el reparto excepcional. Por mi parte, seguramente se trate de la película que más veces he visionado y más he disfrutado en los últimos años.
Para todos aquellos que aún no hayan tenido la oportunidad de disfrutar de esta producción, les recomiendo acérrimamente que lo hagan, pues creo que no decepcionará a nadie. No se trata de "la típica película de antaño". Sorprendentemente en ella podemos encontrar alusiones y valores más propios de la época actual que de los años 40, década en la que se estrenó. Es el caso del personaje de la señora Dambers y de lo que ésta representa (si seguís mis consejos y la véis entenderéis a lo que me refiero). Repito: Rebeca es una película de obligado visionado para cualquier amante del cine. Ahí lo dejo... espero que me hagáis caso y la veáis cuanto antes.
-Rebeca-
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99 Francs: comedia francesa y crítica
TÍTULO ORIGINAL: 99 francs
AÑO: 2007
DURACIÓN: 100 min.
PAÍS: Francia
DIRECTOR: Jan Kounen
GUIÓN: Jan Kounen, Nicolas & Bruno (Novela: Frédéric Beigbeder)
MÚSICA: Jean-Jacques Hertz, Erin O'Hara, François Roy
FOTOGRAFÍA: David Ungaro
REPARTO: Jean Dujardin, Jocelyn Quivrin, Patrick Mille, Vahina GiocanteGÉNERO: Comedia
PRODUCTORA: Arte France
La película que nos ocupa esta vez es una producción francesa del año 2007. En ella, su director Jan Kounen nos muestra el mundo de los creativos publicitarios de una manera divertida y critica a la vez.
AÑO: 2007
DURACIÓN: 100 min.
PAÍS: Francia
DIRECTOR: Jan Kounen
GUIÓN: Jan Kounen, Nicolas & Bruno (Novela: Frédéric Beigbeder)
MÚSICA: Jean-Jacques Hertz, Erin O'Hara, François Roy
FOTOGRAFÍA: David Ungaro
REPARTO: Jean Dujardin, Jocelyn Quivrin, Patrick Mille, Vahina GiocanteGÉNERO: Comedia
PRODUCTORA: Arte France
La película que nos ocupa esta vez es una producción francesa del año 2007. En ella, su director Jan Kounen nos muestra el mundo de los creativos publicitarios de una manera divertida y critica a la vez.
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Hermanos de sangre, recreando la II G.M.
martes, 1 de junio de 2010
TÍTULO ORIGINAL: Band of Brothers
AÑO: 2001
DURACIÓN: 705 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTORES: Stephen Ambrose (Creator), David Frankel, Tom Hanks, David Leland, Richard Loncraine, David Nutter, Phil Alden Robinson, Mikael Salomon, Tony To
GUIÓN: Erik Jendresen, Tom Hanks, John Orloff, E. Max Frye, Graham Yost, Bruce C. McKenna, Erik Bork (Libro: Stephen Ambrose)
FOTOGRAFÍA: Remi Adefarasin, Joel Ransom
REPARTO: Damian Lewis, Ron Livingston, Eion Bailey, David Schwimmer, Dale Dye, Scott Grimes, Frank John Hughes, Matthew Settle, Donnie Wahlberg, Rick Warden, Scott Grimes, Neal McDonough, Rick Gomez, James Madio, Kirk Acevedo, Michael Cudlitz, Richard Speight Jr., Dexter Fletcher
GÉNERO: Bélico. Serie tv.
Para aquellos que les guste el cine bélico, Hermanos de sangre es una serie de 10 capítulos en la que se vive la Segunda Guerra Mundial muy de cerca desde el bando americano. Durante una hora de duración, cada capítulo narra una parte de la historia de la Easy Company, el batallón de paracaidistas que combatió en Europa. La serie está basada en el bestseller de mismo título de Stephen E. Ambrose y en entrevistas realizadas a los supervivientes y periodistas, además de las cartas que enviaron los soldados durante la guerra.
A lo largo de los 10 capítulos, en los que el reparto va renovándose, el espectador podrá sentir el movimiento, el miedo, la incertidumbre y la adrenalina de los soldados. Con una fotografía muy conseguida y una imagen muy dinámica, Hermanos de Sangre recrea el conflicto de manera muy real. El miedo, la deshumanización y el valor son los tres protagonistas de esta miniserie.
Además, nunca está mal saber algo más de historia, ¿no? Espero que os guste, un saludo aficcionad@s!
-Rebeca-
AÑO: 2001
DURACIÓN: 705 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTORES: Stephen Ambrose (Creator), David Frankel, Tom Hanks, David Leland, Richard Loncraine, David Nutter, Phil Alden Robinson, Mikael Salomon, Tony To
GUIÓN: Erik Jendresen, Tom Hanks, John Orloff, E. Max Frye, Graham Yost, Bruce C. McKenna, Erik Bork (Libro: Stephen Ambrose)
FOTOGRAFÍA: Remi Adefarasin, Joel Ransom
REPARTO: Damian Lewis, Ron Livingston, Eion Bailey, David Schwimmer, Dale Dye, Scott Grimes, Frank John Hughes, Matthew Settle, Donnie Wahlberg, Rick Warden, Scott Grimes, Neal McDonough, Rick Gomez, James Madio, Kirk Acevedo, Michael Cudlitz, Richard Speight Jr., Dexter Fletcher
GÉNERO: Bélico. Serie tv.
Para aquellos que les guste el cine bélico, Hermanos de sangre es una serie de 10 capítulos en la que se vive la Segunda Guerra Mundial muy de cerca desde el bando americano. Durante una hora de duración, cada capítulo narra una parte de la historia de la Easy Company, el batallón de paracaidistas que combatió en Europa. La serie está basada en el bestseller de mismo título de Stephen E. Ambrose y en entrevistas realizadas a los supervivientes y periodistas, además de las cartas que enviaron los soldados durante la guerra.
A lo largo de los 10 capítulos, en los que el reparto va renovándose, el espectador podrá sentir el movimiento, el miedo, la incertidumbre y la adrenalina de los soldados. Con una fotografía muy conseguida y una imagen muy dinámica, Hermanos de Sangre recrea el conflicto de manera muy real. El miedo, la deshumanización y el valor son los tres protagonistas de esta miniserie.
Además, nunca está mal saber algo más de historia, ¿no? Espero que os guste, un saludo aficcionad@s!
-Rebeca-
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El acorazado Potemkin: montaje de atracciones y patetismo
lunes, 31 de mayo de 2010
El Acorazado Potemkin (1925) es una de las grandes obras cinematográficas del cine soviético más primerizo. Su director fue Sergei Eisenstein el artífice de la teoría del montaje de atracciones y uno de los directores soviéticos más importantes.
La película trata sobre la rebelión a bordo del acorazado que tuvo lugar tras el intento de revolución que hubo en Rusia el año 1905. En una revuelta, los soldados se rebelaron contra sus superiores, y los mataron, perdiendo la vida también el líder de los soldados.
La película trata sobre la rebelión a bordo del acorazado que tuvo lugar tras el intento de revolución que hubo en Rusia el año 1905. En una revuelta, los soldados se rebelaron contra sus superiores, y los mataron, perdiendo la vida también el líder de los soldados.
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Un clásico....'freak'
jueves, 20 de mayo de 2010
Hoy os traigo una joya aficcionados :)
Un video del que yo conocía únicamente la primera parte (una canción), pero en realidad se trata de un programa de cocina de la TV alemana en los años 60. El presentador/cantante es el suizo Vico Torriani, un showman de la época: actor, cantante, presentador, autor de libros de cocina... ¡el Monleón germano!
No he encontrado más datos que ofreceros, únicamente que los subtítulos son de Laura Ramírez Polo , una profesora de la UV.
A ver que os parece, con razón luego nos colocan la banderita de: ¡toros, paella y olé!
Aquí os dejo 'Paella Valenciana':
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Humor negro de 1944
miércoles, 19 de mayo de 2010
TÍTULO ORIGINAL: Arsenic and Old Lace
AÑO: 1944
DURACIÓN: 118 min
PAÍS: EE.UU.
DIRECTOR: Frank Capra
GUIÓN: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein (Obra: Joseph Kesselring)
MÚSICA: Max Steiner
FOTOGRAFÍA: Sol Polito (B&W)
REPARTO: Cary Grant, Priscilla Lane, Peter Lorre, Raymond Massey, Josephine Hull, Jean Adair, Jack Carson, Edward Everett Horton
MÚSICA: Max Steiner
FOTOGRAFÍA: Sol Polito (B&W)
REPARTO: Cary Grant, Priscilla Lane, Peter Lorre, Raymond Massey, Josephine Hull, Jean Adair, Jack Carson, Edward Everett Horton
GÉNERO: Comedia negra
¡Grande entre las grandes! Arsénico por compasión es una película de 1944 absolutamente desternillante y dinámica. Aunque a algunos puede parecerles "rara" o "sinsentido", yo creo que se trata de una producción realmente ingeniosa y divertida para la época, con un Frank Capra que nada tiene que ver con el de Qué bello es vivir. Esta película fue, de hecho, una de las que impulsó la carrera de su protagonista Cary Grant, que realiza el papel de escritor y solterón empedernido que finalmente se casa con la joven Elaine Harper. Al llegar a casa de sus dos tías para comunicarles la noticia, descubre una faceta de ellas (que no debo revelaros) realmente macabra que supondrá el principio de una larga lista de locuras que no dejarán al espectador despegar la vista del televisor (u ordenador).
A través de estos personajes (la mayoría de los cuales ya habían representado la obra en el teatro) se podrá explorar la delgada línea que separa la cordura y la locura sin dejar de reírse. De hecho, según confesaría el propio Cary Grant en diversas entrevistas, el papel de Mortimer fue el que más disfrutó a lo largo de su vida, pues Capra lo dejó campar a sus anchas e improvisar todo lo que quiso, sobreactuando de manera consciente. Así que si os gusta este tipo de película, apuntadla y vedla lo antes posible, ¡porque lo merece!
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Mad men, volviendo a los años 60
domingo, 16 de mayo de 2010
TÍTULO ORIGINAL: Mad Men
AÑO: 2007
DURACIÓN: 45 min
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Matthew Weiner
GUIÓN: Matthew Weiner, Kater Gordon, Marti Noxon, André Jacquemetton, Maria Jacquemetton, Lisa Albert, Robin Veith, Bridget Bedard, Tom Palmer, Chris Provenzano, Cathryn Humphris, Dahvi Waller
FOTOGRAFÍA: Chris Manley, Phil Abraham, Steve Mason, Frank G. DeMarco, Bill Roe
AÑO: 2007
DURACIÓN: 45 min
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Matthew Weiner
GUIÓN: Matthew Weiner, Kater Gordon, Marti Noxon, André Jacquemetton, Maria Jacquemetton, Lisa Albert, Robin Veith, Bridget Bedard, Tom Palmer, Chris Provenzano, Cathryn Humphris, Dahvi Waller
FOTOGRAFÍA: Chris Manley, Phil Abraham, Steve Mason, Frank G. DeMarco, Bill Roe
REPARTO: January JonesJon Hamm, Elisabeth Moss, Vincent Kartheiser, , Christina Hendricks, John Slattery, Rosemarie DeWitt, Robert Morse, Michael Gladis, Aaron Staton, Rich Sommer, Maggie Siff, Bryan Batt
MÚSICA: David Carbonara
GÉNERO: Drama años 60. Serie tv.
Bueno, por si a alguno de vosotros no os convence ninguna de las opciones de series que os hemos ofrecido hasta la fecha, quiero proponeros otra que se está poniendo de moda en determinados sectores y que ha recibido muy buenas críticas desde que comenzó sus andanzas en 2007. Se trata de Mad men, una serie ambientada en los años 60 que tiene como protagonista a un publicitario muy alejado de lo que podríamos denominar "políticamente correcto". Donald Draper (así se llama) es un hombre reservado, egoísta y machista; aunque también brillante y admirado en el mundo laboral en el que se mueve. Con él, veremos el desarrollo de campañas publicitarias como la de Lucky Strike, de cuyo capítulo he seleccionado el siguiente fragmento para que podáis haceros una idea. (Me ha sido imposible colgar el vídeo directamente en el blog, pero podréis reproducirlo pinchando en el siguiente link):
Si todavía no os habéis convencido, os diré también que Mad men ha sido merecedora de numerosas nominaciones, entre las que afianzó tres Globos de Oro y nueve premios Emmy, debido a su guión, la gran plantilla de actores y un cuidadoso reflejo de la sociedad americana de los años 60. Echadle un ojo, ¡como poco os resultará interesante!
Recordais a...
viernes, 14 de mayo de 2010
...Blossom?
Haced un poco de memoria, mirad hacia las teleseries de los 90, y si todavía no os suena, echadle un vistazo a la intro de la serie, cuya canción (en español) no tiene desperdicio.
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Hablemos de LOST
jueves, 13 de mayo de 2010
Estimados aficcionados, os recomendamos que no pulséis 'Leer mas...' si no habéis visto (o no al ritmo de EE.UU.) la serie. Esta entrada puede contener spoilers.
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Logorama: Un mundo de marcas
lunes, 10 de mayo de 2010
TÍTULO ORIGINAL: Logorama
AÑO: 2009
DURACIÓN: 17 min
PAÍS: Francia
DIRECTORES: François Alaux, Hervé de Crecy, Ludovic Houplain
GUIÓN: François Alaux, Hervé de Crecy y Ludovic Houplain
MÚSICA: Bryan Ray Turcotte
GÉNERO: Animation
Aquí os dejo el cortometraje francés que desbancó en los Oscars al español La dama y la muerte (que ya os presentamos con anterioridad). En él, los directores François Alaux, Hervé de Crecy y Ludovic Houplain crean un mundo de marcas que pone en evidencia nuestra realidad. Rodeamos como estamos de logos por todas partes, con Logorama observaremos un mundo en el que esta realidad es más que palpable.
Aparte de un mundo compuesto única y exclusivamente con logotipos (hay más de 2.500 en la producción), en el cortometraje podemos ver un Ronald McDonal's en su versión más maléfica, una clara crítica a una de las empresas más grandes del mundo.
Además del Oscar al mejor cortometraje animado en 2010, Logorama ganó el Premio Kodak en el Festival de Cine de Cannes del 2009. Pero, ¿qué opinais vosotros? ¿Creeis que se merecía el Oscar por encima de La dama y la muerte?
-Rebeca-
AÑO: 2009
DURACIÓN: 17 min
PAÍS: Francia
DIRECTORES: François Alaux, Hervé de Crecy, Ludovic Houplain
GUIÓN: François Alaux, Hervé de Crecy y Ludovic Houplain
MÚSICA: Bryan Ray Turcotte
GÉNERO: Animation
Aquí os dejo el cortometraje francés que desbancó en los Oscars al español La dama y la muerte (que ya os presentamos con anterioridad). En él, los directores François Alaux, Hervé de Crecy y Ludovic Houplain crean un mundo de marcas que pone en evidencia nuestra realidad. Rodeamos como estamos de logos por todas partes, con Logorama observaremos un mundo en el que esta realidad es más que palpable.
Aparte de un mundo compuesto única y exclusivamente con logotipos (hay más de 2.500 en la producción), en el cortometraje podemos ver un Ronald McDonal's en su versión más maléfica, una clara crítica a una de las empresas más grandes del mundo.
Además del Oscar al mejor cortometraje animado en 2010, Logorama ganó el Premio Kodak en el Festival de Cine de Cannes del 2009. Pero, ¿qué opinais vosotros? ¿Creeis que se merecía el Oscar por encima de La dama y la muerte?
-Rebeca-
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La isla de las flores
sábado, 8 de mayo de 2010
TÍTULO ORIGINAL: Ilha das flores
AÑO: 1989
DURACIÓN: 12 min
PAÍS: Brasil
DIRECTOR: Jorge Furtado
GUIÓN: Jorge Furtado
MÚSICA: Geraldo Flach
FOTOGRAFÍA: Roberto Henkin y Sérgio Amon
REPARTO: Paulo José (Narración) y Ciça Reckziegel
GÉNERO: Documental
Isla de las flores es un corto brasileño, que mediante una narrativa ingeniosa, demagoga y sarcástica, cuenta el recorrido de un tomate, desde la platación hasta la basura. El corto al principio puede resultar aburrido, pero poco a poco la indignación se apodera de ti, y te obliga a reflexionar sobre el destino del hombre pobre, que a pesar de tener el telencéfalo altamente desarrollado y el pulgar oponible no ha conquistado los mismos derechos que nosostros.
Machete: No jodáis al mexicano equivocado
jueves, 6 de mayo de 2010
TÍTULO ORIGINAL: Machete
AÑO: 2010
PAÍS: EE.UU.
DIRECTOR: Robert Rodriguez y Ethan Maniquis
GUIÓN: Robert Rodriguez
REPARTO: Danny Trejo, Robert De Niro, Jessica Alba, Michelle Rodriguez, Steven Seagal, Lindsay Lohan, Cheech Marin, Don Johnson, Jeff Fahey, Tom Savini
GÉNERO: Acción / Crimen
Machete se presentaba hace unos años como un trailer falso creado por Grindhouse que acompañaba a Planet Terror (de Robert Rodriguez). Gustó tanto la idea, que este supuesto film de serie B chapucero elevado a lo grotesco, llegará a nuestros cines próximamente.
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El 1º corto de Tim Burton
Hola chic@s! Como la ultima peli de Tim Burton nos ha dejado a todos un poco decepcionados he pensado en subir al blog "Vincent", el 1º cortometraje que realizó el director, en compañía de Rick Heinrichs, en 1982. El cortometraje esta hecho con una técnica de animación muy sencilla denominada Stop Motion (cuadro por cuadro).
La historia trata sobre un extraño niño de 7 años llamado Vicent Maloy. El niño esta obsesionado con VincentPrice (un actor de pelis de terror) y también con el famoso escritor Edgar Allan Poe. En el corto podemos observar las ideas, tanto estilísticas como de guión, que luego Tim Burton ha ido desarrollando a lo largo de toda su carrera: ambientes lúgubres, formas estiradas y contorsionadas, un niño solitario y atormentado...
Bueno, aquí os dejo el cortometraje y luego comentamos...¿qué os parece? ¿creeís que Tim Burton ha perdido parte de su originalidad?
Un perro andaluz
La historia trata sobre un extraño niño de 7 años llamado Vicent Maloy. El niño esta obsesionado con VincentPrice (un actor de pelis de terror) y también con el famoso escritor Edgar Allan Poe. En el corto podemos observar las ideas, tanto estilísticas como de guión, que luego Tim Burton ha ido desarrollando a lo largo de toda su carrera: ambientes lúgubres, formas estiradas y contorsionadas, un niño solitario y atormentado...
Bueno, aquí os dejo el cortometraje y luego comentamos...¿qué os parece? ¿creeís que Tim Burton ha perdido parte de su originalidad?
Un perro andaluz
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25 Ways To Quit Smoking
Hoy en Aficcionados rescatamos un corto de ése gran año que fue 1989. A aquellos que quieren dejar de fumar y no saben cómo, no compren el famoso libro, les recomendamos este corto que con un humor corrosivo, incluso diría que un poco gore, nos ofrece 25 consejos de corte surrealista para abandonar el dañino hábito del tabaco.
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Elemental mi querido...¿Jude Law?
miércoles, 5 de mayo de 2010
Título: Sherlock Holmes
Título original: Sherlock Holmes
Dirección: Guy Ritchie
País: El Reino Unido, Estados Unidos, Australia
Año: 2009
Fecha de estreno: 15/01/2010
Duración: 128 min.
Género: Criminal, Drama, Thriller, Aventuras, Acción, Intriga
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Robert Downey Jr., Rachel McAdams, Jude Law, Mark Strong, Kelly Reilly, Eddie Marsan, James Fox, Hans Matheson, William Hope, Geraldine James
Web: sherlock-holmes-movie.warnerbros.com
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Silver Pictures, Village Roadshow Pictures, Lin Pictures, Translux, Wigram Productions
Cambian los tiempos y las industrias del cine se adaptan a los nuevo hábitos y gustos de consumo. Ejemplo de esto es la nueva película de la Warner Bros, Sherlock Holmes, protagonizada por Robert Downey Jr , en el papel del mítico detective, y por Jude Law en el papel de Watson. Pero no crean que esta película es una adaptación tal cual a las novelas de misterio creadas por Conan Doyle, ni a las series y películas detectivescas de años posteriores. No. Esta producción rompe con todo lo anterior para aparecer a lo grande en las pantallas de cine. No esperen al Sherlock Holmes de toda la vida, esperen ver la reconstrucción de un estereotipo romántico mezclado con las características que debe tener un protagonista en la industria de Holliwood.
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TRUE BLOOD (Sangre fresca)
domingo, 2 de mayo de 2010
¡Hola serie adictos!
Con la pérdida de Lost estamos todos un poco tristes y desesperados. Por eso, me gustaría recomendaros TRUE BLOOD , una serie que no se parece en nada a Perdidos, pero que creo que también es muy recomendable para seguirla y engancharse.
Con la pérdida de Lost estamos todos un poco tristes y desesperados. Por eso, me gustaría recomendaros TRUE BLOOD , una serie que no se parece en nada a Perdidos, pero que creo que también es muy recomendable para seguirla y engancharse.
La historia se centra en un pequeño pueblo de Lousiana donde han conseguido vivir en una cierta armonía humanos y vampiros. Esta convivencia solo es posible gracias al invento de una bebida compuesta de sangre sintética que alimenta a los vampiros, los cuales están reconocidos socialmente y por tanto, tienen derechos. Sin embargo, la desconfianza entre las diversas 'razas' es mutua. Además, entre los mismos vampiros también hay confrontaciones: están los que sí beben la sangre sintética y a los que aún les gusta alimentarse de los humanos.
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The ghost writter
jueves, 29 de abril de 2010
TÍTULO ORIGINAL: The Ghost Writter
AÑO: 2010
DURACIÓN: 128 min
PAÍS: Francia/ Alemania/Reino Unido
DIRECTOR: Roman Polanski
GUIÓN: Robert Harris, Roman Polanski (Novela: Robert Harris)
MÚSICA: Alexandre Desplat
FOTOGRAFÍA: Pawel Edelman
REPARTO: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams, Kim Cattral, Tom Wilkinson, Timothy Hutton, James Belushi, Eli Wallach, Robert Pugh
GÉNERO: Thriller/ Intriga/ Política
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thriller
El último "Previously on Lost"
martes, 27 de abril de 2010
A los Aficcionad@s nos encantan las series, pero si tenemos debilidad por una...esa es Lost; serie de la que más adelante hablaremos largo y tendido. Por ahora, os dejamos un artículo publicado en una de nuestras prácticas de clase.
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Terry y Asco en Las Vegas
lunes, 26 de abril de 2010
Hoy voy a hablaros de un director al que llevo bastante tiempo siguiéndole la pista, aunque sin ser totalmente consciente. Hablo de Terry Gilliam, director de films tan conocidos como "12 monos", "Miedo y asco en Las Vegas", o su más reciente creación "El imaginario del Dr.Parnassus", película que seguro conocéis más de uno. Lo que otros no sabrán, es que este director, comenzó su andadura en el espectáculo dentro del grupo humorístico inglés Monty Python, responsable de películas convertidas en clásicos del cine como "La vida de Brian", "El sentido de la vida", o " Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores" (traducción nada literal de su título original: Monty Python and the Holy Grail, algo así como los Monty Python y el santo grial.) Aún así, hoy quiero hablaros únicamente de este componente y de algunas de sus películas.
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