KILL THE DIRECTOR ... radio para 'aficcionados'

viernes, 4 de junio de 2010
Hola aficcionados¡ Os dejo la dirección para descargar el enlace de Kill the director el programa que grabamos para la práctica de radio. Trata sobre cine (!como no¡) y entre otras cosas, hablamos de los estrenos para el año que viene de Hollywood. Además, se hace una muy buena crítica de la película de Amadeus.

También, hay un concurso donde premiamos la mejor crítica de cine para ello conectamos por teléfono con varios oyentes que son compañeros de clase, escucharlo haber si los reconocéis... yo creo que sí. Bueno, os adelanto algo: uno de los tres concursantes es 'Elena la castora' y la verdad es que lo hace muy bien yo le hubiera dado el premio, pero gana otro...
Espero que os guste¡

Un perro andaluz

Alfred Hitchock Presents

Hitchock ya era un reputado director cuando en 1955 comenzó a presentar y a ejercer, en alguna ocasión, de director de la serie "Alfred Hitchock Prensets". Esta serie es una antología de historias de misterio y suspense para la CBS (según parece, sobre una idea de Lew Wasserman, presidente de MCA). Consta de unos 39 capítulos por temporada.
Al inicio de cada episodio aparece la silueta del "Maestro del suspense" superponiéndose sobre su famoso contorno al compás de la Marcha Fúnebre para una Marioneta de Gounod. A continuación, el director presenta con un monólogo siempre irónico que versa sobre algún tema que espinoso siempre relacionado con lo siniestro, tratado con una naturalidad impropia con la finalidad de provocar al espectador.
Cada historia presenta a personajes como gente ordinaria que se ve envuelta en historias rocambolescas y extrañas.

Para la libertad, Miguel Hernández

Este docu-vídeo es obra de Alba Falcó Gabarda, amiga de Aficcionad@s, y también estudiante de Comunicación Audiovisual como nosotros.

Se trata de un homenaje a Miguel Hernández, uno de los grandes poetas españoles de los últimos tiempos, que por desgracia vivió la represión franquista en primera persona. Con banda sonora de Joan Manuel Serrat, el trabajo pretende ser una alegoría de la libertad, encarnada en el poeta, frente a la prisión de la represión, enmarcada en los medios de comunicación.


Rebeca...¿de qué? Homenaje a mi pseudónimo

jueves, 3 de junio de 2010
TÍTULO ORIGINAL: Rebecca
AÑO: 1940
DURACIÓN: 130 min
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Alfred Hitchcock
GUIÓN: Robert E. Sherwood & Joan Harrison (Novela: Daphne du Maurier)
MÚSICA: Franz Waxman
FOTOGRAFÍA: George Barnes (B&W)
REPARTO: Laurence Olivier, Joan Fontaine, George Sanders, Judith Anderson, Nigel Bruce, Reginald Denny, C. Aubrey Smith, Gladys Cooper
GÉNERO: Intriga
PRODUCTORA: David O. Selznick Production / United Artists


Al leer este blog, muchos de vosotros me habéis preguntado: Rebeca... ¿de qué? Bien, hoy, igual que mis compañeros ya han hecho con los suyos, quiero realizar un pequeño homenaje a mi pseudónimo para que todo aquel que aún no conozca a la Rebeca de Hitchcock lo haga de una vez. En mi caso, el nombre de Rebeca no hace alusión a un personaje protagonista de una película, sino que se refiere a un personaje previo al arranque del film, externo a la obra pero completamente presente en los acontecimientos. Rebeca (en la foto inferior), la difunta exmujer del aristócrata inglés Maxim De Winter, recién casado (de nuevo) con una joven dama de compañía a la que conoció durante un viaje (foto superior), es más que un tabú en la masión inglesa de Manderley, lugar de residencia del señor De Winter. Allí ambos conviven con la señora Dambers, la enigmática sirvienta interpretada por Judith Anderson que se convertiría en el gran papel de la carrera de esta actriz.

A través de estos tres personajes y del recuerdo imborrable de Rebeca, además de la aparición puntual de algunos secundarios,  Hitchcock teje una historia repleta de engaños, misterios y sobresaltos en la que la intriga no cesa hasta el último segundo. Esta obra, de la cual puedo contaros poco para no destapar ninguna información comprometida, supuso el único oscar que le concedieron a Alfred Hitchcock a lo largo de su carrera profesional. Y no es para menos. Según mi punto de vista, este film es una de las obras maestras de la historia del cine, en la que pocas cosas podrían mejorarse, por no decir ninguna. La historia es redonda y dinámica, manteniendo al espectador continuamente en tensión; la fotografía espléndida, y el reparto excepcional. Por mi parte, seguramente se trate de la película que más veces he visionado y más he disfrutado en los últimos años.

Para todos aquellos que aún no hayan tenido la oportunidad de disfrutar de esta producción, les recomiendo acérrimamente que lo hagan, pues creo que no decepcionará a nadie. No se trata de "la típica película de antaño". Sorprendentemente en ella podemos encontrar alusiones y valores más propios de la época actual que de los años 40, década en la que se estrenó. Es el caso del personaje de la señora Dambers y de lo que ésta representa (si seguís mis consejos y la véis entenderéis a lo que me refiero). Repito: Rebeca es una película de obligado visionado para cualquier amante del cine. Ahí lo dejo... espero que me hagáis caso y la veáis cuanto antes.
-Rebeca-

Homenaje a mi seudónimo (Parte II)



Os recomiendo leer la entrada escuchando la magistral interpretación de Estrella Morente en la banda sonora de Volver, de Pedro Almodóvar, reinterpretada por Penélope Cruz en su papel de Raimunda.

En este filme, tres generaciones de mujeres sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición y a la muerte, a base de mentiras, bondad y una vitalidad sin límites.


Raimunda, protagonista indiscutible de la película, tendrá que mirar a su interior y sacar toda su fuerza para superar sus asuntos pasados, que volverán al presente a través de su hija, y le harán enfrentarse a una verdad que siempre fue ocultada.




Lady Gaga, ¿la próxima chica Tarantino?

Hola aficcionad@s!

Los rumores en el mundo del cine corren que vuelan, y hasta nuestros oídos ha llegado uno bastante interesante para compartir con vosotros. ¿Qué nos opinaríais sobre que Lady Gaga, la famosa cantante y bailarina, caracterizada por sus extravagantes ropas, tuviera un papel de asesina en la nueva película de Quentin Tarantino?



Se ve que Quentin y Gaga se llevan muy bien. De hecho, el director le prestó el mítico Pussy Wagon (el coche amarillo) de "Kill Bill" para su último videoclip Telephone. Por estas razones ya se especula bastante en la industria cinematográfica estadounidense sobre la colaboración de la cantante en lo que será la nueva película del director.

Mientras Tarantino sigue implicado en el proyecto de Machete, el cual se estrenó el 16 de abril en las salas americanas, el cineasta ya se ha planteado cual será su siguiente proyecto: Podremos disfrutar de la precuela de "Malditos Bastardos", una tercera parte de "Kill Bill" o, lo más esperado por sus fans, un western

-Caligari-

99 Francs: comedia francesa y crítica

TÍTULO ORIGINAL: 99 francs
AÑO: 2007
DURACIÓN: 100 min.
PAÍS: Francia
DIRECTOR: Jan Kounen
GUIÓN: 
Jan Kounen, Nicolas & Bruno (Novela: Frédéric Beigbeder)
MÚSICA: Jean-Jacques Hertz, Erin O'Hara, François Roy
FOTOGRAFÍA: David Ungaro

REPARTO: Jean Dujardin, Jocelyn Quivrin, Patrick Mille, Vahina GiocanteGÉNERO: Comedia
PRODUCTORA: Arte France




La película que nos ocupa esta vez es una producción francesa del año 2007. En ella, su director Jan Kounen nos muestra el mundo de los creativos publicitarios de una manera divertida y critica a la vez.





El viejo y el mar

TÍTULO ORIGINAL: The old man and the sea
AÑO: 1999
DURACIÓN: 40 min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Aleksandr Petrov
GUIÓN: Aleksandr Petrov

MÚSICA: Denis L. Chartrand y Normand Roger
FOTOGRAFÍA: Floyd Crosby y James Wong Howe

REPARTO: Gordon Pinsent y Kevin Delaye
GÉNERO: Animación












A pesar de lo que podáis creer, no os traigo un extracto de esta fantástica historia de Hemingway, sino una adaptación de la misma, realizada por el director ruso Aleksandr Petrov. El cortometraje, de 40 minutos de duración, es un reflejo del que posiblemente fue el último trabajo de ficción del escritor estadounidense, ganador del premio pulitzer y del nobel de literatura. Visualmente espectacular (tiene pinta de ser una animación hecha a partir de pintura en acuarela), "El viejo y el mar" ganó el Premio de la academia al mejor corto de animación en 1999. Lo que os traigo hoy no es el corto entero, sino una extracción de unos 10 minutos de duración. El corto entero podéis encontrarlo en Youtube. La canción de este extracto, por cierto, es del grupo cubano Buena Vista Social Club, con su canción "Chan Chan".

George Lucas in love

martes, 1 de junio de 2010
¿Te gusta Star Wars? Si eres un auténtico fan de la saga podrás encontrar en la red multitud de cortos y parodias varias sobre las películas de George Lucas. Algunas mejores y otras peores, obviamente. En este caso os queremos presentar un corto bastante interesante: George Lucas in love.

Se trata de una parodia sobre Shakespeare in love. Recordemos que Shakespeare in love es una película, de John Madden, que tiene al propio William Shakespeare como protagonista en el momento en el que recibe la inspiración que le llevará a escribir su gran obra "Romeo y Julieta".

Los aficcionados os queremos mostrar este divertido corto donde vemos a un joven George Lucas
bloqueado como guionista. Con influencias de Shakespeare, obtendrá la inspiración necesaria para terminar el guión de lo que se convertirá en la gran saga que todos conocemos.


george lucas in love (subt castellano) from mariokayak on Vimeo.

-Caligari-

Su seudónimo (parte I)




Nació en Calzada de Calatrava (Ciudad Real, España) 24 de septiembre de 1951. Es el director de cine , guionista y productor español más reconocido y que mayor resonancia ha logrado fuera del país. Ha recibido los principales galardones cinematográficos internacionales, incluyendo dos premios Óscar, en diversas categorías.

El final de un indomable



El pasado día 29 de mayo falleció Dennis Hopper, guionista, director, actor, y uno de los secundarios más intensos de la historia del cine.

Maya Deren, la vanguardista americana

Maya Deren, nacida en Kiev en 1917 como Eleanora Derenkowski, fue una artista de vanguardia americana que cultivó sobre todo las llamadas Home movies. Fue influenciada sobre todo por tres personas, Catherine Dunham (bailarina, coreógrafa y antropóloga), Galka Scheyen (marchante de arte y profesora) y Alexander Hammid (su primer marido, que la introdujo en la técnica de la fotografia y la cinematografía).




Cortos y más cortos

¡Hola de nuevo aficcionad@s!
Aquí os dejo un link que me sugerió uno de vosotros, el más fiel y constructivo de los seguidores de este blog: http://www.cortometrajesonline.com/
En él accederéis a Cortometrajes on line, una web en la que podréis visualizar un amplio archivo de cortos muy variados clasificados en función de su autor, género o año de producción. Si hacéis un poco de búsqueda podréis encontrar todo tipo de producciones. Y para los más recatados: ¡Tranquilos! No todos los cortos son como esta curiosidad que os adjunto a continuación (by Andy Warhol).
-Rebeca-

Hermanos de sangre, recreando la II G.M.

TÍTULO ORIGINAL: Band of Brothers
AÑO: 2001
DURACIÓN: 705 min.
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTORES: Stephen Ambrose (Creator), David Frankel, Tom Hanks, David Leland, Richard Loncraine, David Nutter, Phil Alden Robinson, Mikael Salomon, Tony To
GUIÓN: Erik Jendresen, Tom Hanks, John Orloff, E. Max Frye, Graham Yost, Bruce C. McKenna, Erik Bork (Libro: Stephen Ambrose)
FOTOGRAFÍA: Remi Adefarasin, Joel Ransom
REPARTO: Damian Lewis, Ron Livingston, Eion Bailey, David Schwimmer, Dale Dye, Scott Grimes, Frank John Hughes, Matthew Settle, Donnie Wahlberg, Rick Warden, Scott Grimes, Neal McDonough, Rick Gomez, James Madio, Kirk Acevedo, Michael Cudlitz, Richard Speight Jr., Dexter Fletcher
GÉNERO: Bélico. Serie tv.


Para aquellos que les guste el cine bélico, Hermanos de sangre es una serie de 10 capítulos en la que se vive la Segunda Guerra Mundial muy de cerca desde el bando americano. Durante una hora de duración, cada capítulo narra una parte de la historia de la Easy Company, el batallón de paracaidistas que combatió en Europa. La serie está basada en el bestseller de mismo título de Stephen E. Ambrose y en entrevistas realizadas a los supervivientes y periodistas, además de las cartas que enviaron los soldados durante la guerra.

A lo largo de los 10 capítulos, en los que el reparto va renovándose, el espectador podrá sentir el movimiento, el miedo, la incertidumbre y la adrenalina de los soldados. Con una fotografía muy conseguida y una imagen muy dinámica, Hermanos de Sangre recrea el conflicto de manera muy real. El miedo, la deshumanización y el valor son los tres protagonistas de esta miniserie.
Además, nunca está mal saber algo más de historia, ¿no? Espero que os guste, un saludo aficcionad@s!
-Rebeca-

La prueba de Betchdel

Vamos a hacer una esfuerzo mental. Intentemos recordar cuántas películas hemos visto que respondan a estas tres preguntas:

1ª ¿Hay al menos dos mujeres o más que tengan nombres?
2ª ¿Hablan estas mujeres entre sí?
3ª ¿Cuando hablan, lo hacen de algo que no sea hombres?

El acorazado Potemkin: montaje de atracciones y patetismo

lunes, 31 de mayo de 2010
El Acorazado Potemkin (1925) es una de las grandes obras cinematográficas del cine soviético más primerizo. Su director fue Sergei Eisenstein el artífice de la teoría del montaje de atracciones y uno de los directores soviéticos más importantes.

La película trata sobre la rebelión a bordo del acorazado que tuvo lugar tras el intento de revolución que hubo en Rusia el año 1905. En una revuelta, los soldados se rebelaron contra sus superiores, y los mataron, perdiendo la vida también el líder de los soldados.

Robin Hood, o cómo acabar con tu carrera cinematográfica





Título original: Robin Hood
Año: 2010
Duración: 140 min.
País: EE.UU
Dirección: Ridley Scott
Guión: Brian Helgeland
Música: Marc Streitenfeld
Fotografía: John Mathieson
Reparto: 
Russell Crowe, Cate Blanchett, William Hurt, Max von Sydow, Mark Strong, Danny Huston, Oscar Isaac, Matthew Macfadyen, Lea Seydoux, Eileen Atkins, Mark Addy, Kevin Durand, Scott Grimes,Douglas Hodge, Alan Doyle, Robert Pugh, Gerard McSorley, Denis Menochet

Productora: Universal Pictures / Scott Free Productions / Imagine Entertainment
Género: Aventuras/acción.







Parece mentira que Sir Ridley Scott (director de obras de culto como Blade Runner, Alien: El octavo pasajero o Thelma y Louise) haya podido acabar haciendo un bodrio como la última de las visiones que el cine ha dado sobre Robin Hood. Solo el comienzo (unas pequeñas líneas TOTALMENTE imprescindibles a modo de introducción) ya es un augurio de lo que nos espera durante casi las siguientes dos horas y media.

Cómplices

TÍTULO: Cómplices
DIRECTOR: Carlota Garrido
CÁMARA: María Tomás
GUIÓN Y DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Sara Moreno
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Imanol Mena
FOTOGRAFÍA: Gemma Sanchis
AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Julen Imaz



"Elena y Jorge son una feliz pareja que viven sus días de manera rutinaria. Todo marcha sin complicaciones hasta que Mónica, una atractiva mujer de sensual mirada, se cruza con ellos".

¿Sabias que...

Matrix es considerado un punto y aparte en la historia del cine? Esto es debido a que se considera el primer experimento con éxito de lo conocido como narración transmediática.

 Si el gran Henry Jenkins lo dice en su libro Convergence Culture: La cultura de la convergencia en los medios de comunicación, algo de razón tendrá. Para muchos de nosotros Matrix puede ser una película más, o una gran obra de arte con grandes paralelismos religiosos o espirituales. Pero si empezamos a analizar más a fondo, nos daremos cuenta de que Matrix no sólo le abrió los ojos a Neo, el protagonista de esta extraña historia, sino que nos puede dar una nueva visión sobre las formas de narración que se están desarrollando hoy en día en el mundo del cine.

¿A qué esperas?

Hola aficcionad@s,
¡ya podéis conseguir la camiseta de vuestro blog favorito, por el módico precio de 10€!
Si quieres la tuya sólo tienes que elegir la cabecera que más te guste y ponerte en contacto con nosotros.

Festival internacional de cine Cinema Jove

sábado, 29 de mayo de 2010
Este mes tenemos en Valéncia la 25º edición del Festival internacional de cine Cinema Jove. Un festival que, como ya sabreís,  goza de  gran reputación y prestigio, entre otras cosas, porque mantiene su espiritu como foro de encuentro entre jovenes cineastas, que pueden venir desde cualquier parte del mundo.

El festival se divide en dos grandes secciones que entran a competición por separado. Es decir, por un lado compiten los largometrajes que son presentados por primera vez en nuestro país y por otro lado, compiten los cortometrajes más importantes de todo panorama internacional. Como ya veís, toda una joya de Festival. Por cierto, el encuentro se dará durante la semana del 19 al 26 de junio, es decir, justo cuando ya hemos acabado los examenes... así que es !perfecto¡ Además, este año el festival tiene como invitados de honor a 4 grandes directores  muy actuales como son, entre otros: Matteo Garrone, Olivier Ducastel, Jacques Martineau y Joanna Quinn.

Weeds, una serie interesante

Hola aficcionados¡ como ya se ha acabado Lost definitivamente (...ooohhhhhhh....) me gustaría recomendaros otra serie que no esta nada mal,  aunque aviso que no tiene nada que ver con perdidos. La serie es de humor y se llama WEEDS (Marihuana), trata sobre una familia que vive en un barrio residencial "super ideal de la muerte" llamado Agrestic.

Resulta que Nancy Botwin interpretada por Mary- Louise Parker, es madre de 2 hijos adolescentes y se acaba de  quedar viuda. Entonces, para poder mantener el nivel de vida al cual estan acostumbrados,  se pone a pasar marihuana a sus vecinos hasta convertirse en una gran mafiosa traficante. A Nancy se le suma  Shane Botwin (Justin Kirk) un judío muy fumeta (hermano del marido de Nancy ) y  bueno, otros  tantos personajes cada cual  más loco.

A mi personalmente me gusta el personaje de Celia Hodes interpretado por Elizabeth Perkins. Es amiga de Nancy (o por lo menos eso intenta) e interpreta a una mujer bastante loca de la cabeza y muy excéntrica. Celia esta obsesionada, entre otras cosas, con que su  hija gordita sea perfecta y bueno la hija que también es una 'crack' (uno de los personajes más jovenes y lucidos de la serie) acaba siendo modelo de una marca de ropa para gente obesa... También, es bastante graciosao Doug Wilson (Kevin Nealon) el concejal del distrito que pasa absolutamente de todo menos de la hierba. Ah¡ y los hijos también se las traen, son Shane (8años) y Silas (17). El pequeño es un niño raro y solitario y el más mayor sigue el camino de su madre y de su tio.

Un pseudónimo de Vértigo

viernes, 28 de mayo de 2010
Hola aficcionados!
Antes que nada, perdón por 'el tocho', pero en temas como este no puedo contenerme. Si tuviese que elegir a un cineasta de culto, ése sería Hitchcock, rey del suspense y la representación. Por ello elegí como pseudónimo para el blog el personaje de Madeleine Elster, de Vértigo, una de sus obras maestras.
La película Vertigo está basada en la novela Sueurs froides: d'entre les morts, (De entre los muertos) escrita por los franceses Pierre Boileau y Thomas Narcejac. Toda ella es un engaño visual. 
¿Cómo consigue el director la sensación de acrofobia? Hitchcock ideó la combinación de travelling out y zoom in para emular el efecto real.
El argumento:

Laberinto de Pasiones

miércoles, 26 de mayo de 2010


Madrid, años 80. Una ciudad incómoda salvaje y divertida, donde transcurre una inusual historia de amor entre una joven erotómana y el hijo de un emperador árabe.

Ella, miembro de un violento grupo musical. Él, más preocupado por los cosméticos y los hombres. Ambos son el hilo conductor de una historia en la que los más bizarros personajes se unen y se separan por sus pasiones. Música, violencia oral, sexo, drogas, y por encima de todo, el amor y sus dificultades.

Un joven español galardonado en Cannes

El  largometraje Todos vós sodes capitáns (todos vosotros sois capitanes) del  cineasta gallego Oliver Laxe ha ganado este sabado, el disputado premio de la Federación Internacional de la Crítica de Cine. Premio que se ubica dentro de la sección de la quincena de realizadores del festival de Cannes. 

El film, rodado en una escuela infantil de Tanger con una camara de 35milímetros, trata de reflexionar sobre el cine en sí mismo y sobre la realidad de los falsos documentales. La história esta realizada en una escuela y muestra  unos  dialogos que mantienen unos niños con riesgo de exclusión social y un profesor de cine, el cual es interpretado por el mismo director. Lo curioso de este largometraje, a parte de ser el unico español galardonado en Cannes, es que no es el tipico documental que desea reflejar la realidad social de esos niños, sino que el film va más allá de la propia história y lo que intenta es plantear de una manera sentida, que es realmente el cine.

Cannes exhibe un polémico documental sobre Berlusconi


Nombre: Draquila – L’Italia che trema
Año: Italia - 2010
Dirección y guión: Sabina Guzzanti
Fotografía: Mario Amura
Montaje: Clelio Benevento
Música: Riccardo Giagni
Producción: Secol Superbo e Sciocco Produzioni, Alba Produzioni, Gruppo Ambra
Distribuidores: BIM Distribuzione
  
El festival de Cannes ha proyectado un polémico documental, que acusa directamente 'al cavalieri' Silvio Berlusconni, y a todo su gobierno, de haberse lucrado economicamente con el terremoto que vivió, hace un año  más o menos, la ciudad de l'Aquila. El documental se llama "Draquila-L'Italia che trema"  (la italia que tiembla) y ha sido grabado por la directora y actriz Sabina Guzzanti, conocida también por haber realizado otro polémico documental denominado !Viva Zapatero¡

Haciendo memoria...

En relación con el post anterior os proponemos ahora un juego. Hemos escogido imágenes "de película" de los estrenos, según los meses del año, de 2009. Para todos los gustos.
¿Cuántos de éstos films reconocerías a partir de un único fotograma?
Seguro que podéis nombrar bastantes, es fácil. Espero vuestras respuestas
Ya os dejo en paz, aficcionados.
Madeleine Elster

ANUARIO 2010

Hola Aficcionados!!
Esta noche quiero hablaros de un "capricho que me he dado hoy" para llenar el vacío que el final de Lost ha dejado en mí. Lo cierto es que últimamente, descubriendo lugares gracias a este blog, está aumentando mi vena consumista (2x1 en DVD's, libros en Railowsky,...).
Bueno, se trata de un número especial de la revista Fotogramas, 1ª publicación de cine en este país.  El precio del ejemplar es de 8€ (8.15 en Canarias) y, en algo más de 300 páginas, ANUARIO CINE FOTOGRAMAS 2010 detalla todos los estrenos de 2009, 1.215 películas referenciadas, 99 cortos, 72 bandas sonoras, 47 libros de cine, 71 festivales, 41 premios, 102 rodajes, negocios y mención a los personajes del mundillo fallecidos en 2009. ¿Qué os parece?
A mí, muy interesante.  De momento, para mantenerme entretenida unas horas. De cara al futuro, puede ser un buen recurso para tener toda la información referente a cine de un año, bien indexada, eso sí, al modo antiguo.
Con vuestro permiso, voy a curiosear, quizá encuentre algo interesante que contaros en próximas entradas.
Que vaya bien, aficcionados.

Perdidos llega a su fin...en los cines!

domingo, 23 de mayo de 2010
Pues sí aficcionad@s. Ya se comentaba al inicio de la sexta temporada, que muy posiblemente el último capítulo de Lost se emitiera en los cines, aunque poco a poco esa idea iba perdiendo fuerza a medida que se acercaba el final y no teníamos noticias al respecto.



Mi madre se llama Sagrario

sábado, 22 de mayo de 2010


TÍTULO ORIGINAL: Mi madre se llama Sagrario
AÑO: 2009
PAÍS: España
DIRECTOR: Manuel Valencia
GUIÓN: Manuel Valencia
MONTAJE: Luis Sánchez Toledo
REPARTO: Sagrario Valencia, Manuel Valencia, Milagros Valencia
GÉNERO: Documental
PRODUCCIÓN: Manuel Valencia

Mi madre se llama Sagrario es un corto de Manuel Valencia, director y editor del Fanzine 2000Maníacos y creador, director i actor de Manolín, película con la que debutó en el Festival de cine de Málaga de 2007.

Es un film costumbrista, autorreferenciado, por el director y los propios personajes. Dura unos catorce minutos, y en este tiempo

Ciudad de vida y de muerte

viernes, 21 de mayo de 2010
Título: Ciudad de vida y muerte


Título original: City of life and death
Dirección: Chuan Lu
País: China, Hong Kong
Año: 2009
Fecha de estreno: 09/04/2010
Duración: 132 min.
Género: Drama, Histórico, Bélico
Reparto: Ye Liu, Yuanyuan Gao, Hideo Nakaizumi, Wei Fan, Yiyan Jiang, Ryu Kohata, Bin Liu, Yuko Miyamoto, John Paisley, Beverly Peckous
Web: www.cityoflifeanddeath.co.uk
Distribuidora: Karma Films
Productora: Media Asia Films, China Film Group, Stellar Megamedia, Jiangsu Broadcasting System

Aprovechando nuestra última visita a los cines Albatros, pudimos gozar de una película totalmente diferente a lo esperado. Viendo el cartel, no podíamos imaginar que tipo de película íbamos a tener delante. Se trata de un film bélico que narra la invasión del ejército japonés a la ciudad de Nanking, capital provisional de China durante 1937.


Un clásico....'freak'

jueves, 20 de mayo de 2010
Hoy os traigo una joya aficcionados :)
Un video del que yo conocía únicamente la primera parte (una canción), pero en realidad se trata de un programa de cocina de la TV alemana en los años 60. El presentador/cantante es el suizo Vico Torriani, un showman de la época: actor, cantante, presentador, autor de libros de cocina... ¡el Monleón germano!
No he encontrado más datos que ofreceros, únicamente que los subtítulos son de Laura Ramírez Polo , una profesora de la UV.
A ver que os parece, con razón luego nos colocan la banderita de: ¡toros, paella y olé!
Aquí os dejo 'Paella Valenciana':

TuCorto.net

Saludos Aficcionad@s!

Curioseando por la red, he encontrado una página web que creo que os puede interesar.

TuCorto.net alberga una lista de más de 250 cortos de producción española. Puedes contactar con ellos y enlazar tu corto o tu página web de forma gratuita.

Es una web bastante humilde, pero nunca está de más conocer plataformas en las que dar a conocer nuestras creaciones. Además, en cualquier momento de aburrimiento se puede disfrutar de los trabajos de gente amateur como nosotros.

Hay historias curiosas, como la de Nabo Gordo, primer cortometraje escrito y dirigido por Tenno:




y algunas son bastante penosas, como la pegajosa Mi Pequeña Colegiala, creada por Amateur Films, y que viene a ser una barroca (sí Ricardus, sí) dramatización de un poema adolescente que circulaba por muchas de las libretitas de la mayoria de nosotras en la infancia. Por si gustáis de reiros...




Besicos para todos!
-Raimunda-

Humor negro de 1944

miércoles, 19 de mayo de 2010




TÍTULO ORIGINAL: Arsenic and Old Lace
AÑO: 1944
DURACIÓN: 118 min
PAÍS: EE.UU.
DIRECTOR:  Frank Capra
GUIÓN: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein (Obra: Joseph Kesselring)
MÚSICA: Max Steiner
FOTOGRAFÍA: Sol Polito (B&W)
REPARTO: Cary Grant, Priscilla Lane, Peter Lorre, Raymond Massey, Josephine Hull, Jean Adair, Jack Carson, Edward Everett Horton
GÉNERO: Comedia negra




¡Grande entre las grandes! Arsénico por compasión es una película de 1944 absolutamente desternillante y dinámica. Aunque a algunos puede parecerles "rara" o "sinsentido", yo creo que se trata de una producción realmente ingeniosa y divertida para la época, con un Frank Capra que nada tiene que ver con el de Qué bello es vivir. Esta película fue, de hecho, una de las que impulsó la carrera de su protagonista Cary Grant, que realiza el papel de escritor y solterón empedernido que finalmente se casa con la joven Elaine Harper. Al llegar a casa de sus dos tías para comunicarles la noticia, descubre una faceta de ellas (que no debo revelaros) realmente macabra que supondrá el principio de una larga lista de locuras que no dejarán al espectador despegar la vista del televisor (u ordenador).


A través de estos personajes (la mayoría de los cuales ya habían representado la obra en el teatro) se podrá explorar la delgada línea que separa la cordura y la locura sin dejar de reírse. De hecho, según confesaría el propio Cary Grant en diversas entrevistas, el papel de Mortimer fue el que más disfrutó a lo largo de su vida, pues Capra lo dejó campar a sus anchas e improvisar todo lo que quiso, sobreactuando de manera consciente. Así que si os gusta este tipo de película, apuntadla y vedla lo antes posible, ¡porque lo merece!  

Cine Experimental

Nuestra clase semanal cine siempre nos sorprende; ayer aprendimos algo sobre cine experimental. Y quiero hacer incapié en "algo", porque si en algo se caracteriza este tipo de cine es en la variedad de géneros, registros y técnicas. De lo que estamos seguros, es de que os sorprenderá.
Para introducir el tema, nada mejor que esta cita del poeta William Blake: "Si las puertas de la percepción se abrieran, todo aparecería al ser humano tal y como es: infinito". Quizá a algún freak de la música de los 60-70 le suene esta frase, ya que el grupo 'The Doors' toma su nombre de ella; también hace referencia a un ensayo de Aldous Huxley.
El cine experimental suele tratar los fenómenos que afectan a los procesos ópticos. Se intenta representar el revelado, la coloración, la relación positivo/negativo, incluso se interviene directamente en la película (rayándola, pegando elementos sobre el film o pintándo el rollo).

Malviviendo: una lección de los jóvenes


Hola Aficcionad@s!

En este post os presentamos, aunque la mayoría ya la conoceréis, a la serie Malviviendo. Se trata de una serie que hace una semanas llegó al final de su primera temporada. Malviviendo es ya conocida como la serie emitida por Internet más exitosa en la historia del audiovisual en castellano. Y es que miles y miles de personas han seguido los devaneos de El Negro y sus colegas durante toda la primera temporada.

Apoyando los nuevos talentos

Al igual que nosotros, muchos empiezan a hacer sus pinitos en el mundo del audiovisual. Cuando los medios son escasos, la imaginación, el ingenio, y el humor, suelen ser los grandes aliados de esas mentes creativas que van saliendo del cascarón.

Os dejo un mini-capítulo homenaje a la mítica serie Verano Azul, creado, filmado y protagonizado por unos alumnos de comunicación audiovisual del centro de estudios Ciudad de la Luz (Alicante), que disfrutan tanto como nosotros llevando a cabo pequeños-grandes proyectos.

Ánimo a todos!



Saludos cordiales!

-Raimunda-

"THE COVE" goya al mejor documental

lunes, 17 de mayo de 2010
The cove (2009) es un polémico documental que muestra la matanza sanguinaria de miles de delfines en un pueblecito costero de Japón denominado Taiji. El largometraje dirigido por Louie Psihoyos (antiguo fotografo del National Geographic) y protagonizado por Ric O’Barry (antiguo entrenador de Flipper) ha sido grabado en secreto durante tres años por un grupo de activistas estadounidenses denominado Oceanic Preservation Society (OPS). 

Durante el rodaje este equipo, utilizando infiltrados y camaras ocultas de alta definiciónse, se han jugado la vida para mostrar al mundo como la caza de delfines se esta realizando de una forma salvaje y descontrolada. Se acusa a las autoridades locales de estar al tanto y mirar hacia otro lado. Además, también se denuncia que aún  sabiendo que la carne de delfín esta contaminada  con mercurio, se comercializa con ella  y se da para almorzar en los colegios del pueblo.

Cuando emigran los albatros...

       Lástima que en esta ocasión no emigren, sino que mueran. Hablamos de los Cines Albatros de Valencia, que tras 25 años deleitando a la ciudad con buen cine independiente, cierra sus puertas hoy mismo. La vorágine del 3D, de las grandes salas de cine, ha hecho que una de las salas más emblemáticas y con más historia de Valencia se despida, dejando toda la responsabilidad en manos de su hermano pequeño, los Babel, último reducto del cine de autor en esta ciudad que, una vez más, demuestra el poco interés que tiene en preservar la cultura.  


La naranja molesta

domingo, 16 de mayo de 2010
Hola aficcionados¡ Hoy os traigo algo diferente pero que sigue la linea que tanto nos gusta en el blog. Se trata de "La naranja molesta"  (The Annoying Orange) una serie de humor on- line, hecha por animación.
Ha sido creada por Dane Boedigheimer  en el 2009 y en la actualidad se ha convertido en una de las series más famosas y vistas de You Tube.
Cada capitulo es un pequeño corto donde sale una naranja animada que se dedica a molestar e irritar a las otras frutas u objetos que se encuentran a su alrededor. Les llama, les hace preguntas irritantes, se rie sin para como una loca desquiciada. Finalmente, cuando ya lleva un rato 'dando por saco', de repente avisa a la otra fruta que va a morir.

Cinema en valencià...

Cinema en Valencià és una iniciativa que les diferents universitats valencianes per oferir els ciutadans una cosa que deuria ser tan normal com el cinema en valencià.

Tot i això, però, el cinema en valencià no està suficientment recolzat per les institucions valencianes i això fa que siguen les universitats les que hagen de prendre la iniciativa en aquest tema. Una societat en la que es pretén normalitzar una llengua ha d'abordar tots els sectors culturals, socials i polítics per a aquesta tasca. La promoció del cinema en valencià necessita de l'ajuda d'uns polítics que de moment, li la neguen.

Mentrestant, milers de persones han gaudit ja del cinema en valencià de la mà de les nostres universitats, amb la iniciativa Cinema en Valencià, que ha tingut i té lloc a les ciutats d'Alacant, Alcoi, Castelló, Elx, Gandia, Ontinyent i València.

A València, les projeccions es realitzen als cines UGC Cine Cité (Avinguda Tirso de Molina, 16). Entre les pel·lícules que s'han projectat o es projecten enguany, ja siga en versió original subtitolada o doblades al valencià, estan la saga Millenium, Ice Age 3, Mapa dels sons de Tòquio, Harry Potter i el misteri del príncep, Precious, Pluja de mandonguilles, Ciutat de vida i mort, Com ensinistrar un drac, i moltes altres.

Les sessions són els dimarts a les 20h i en quant a les entrades, hi ha un 2x1 amb el carnet universitari, entrada reduïda per a públic en general i si presentes una entrada de la sessió anterior, et regalen una entrada gratis. Aficcionats, a què esteu esperant? Potser ens veiem allí el proper dia 18 de maig en la pel·lícula de Philip Lord i Chris Miller, Pluja de mandonguilles!

Marc Rentat

Mad men, volviendo a los años 60


TÍTULO ORIGINAL: Mad Men
AÑO: 2007
DURACIÓN: 45 min
PAÍS: Estados Unidos
DIRECTOR: Matthew Weiner

GUIÓN: Matthew Weiner, Kater Gordon, Marti Noxon, André Jacquemetton, Maria Jacquemetton, Lisa Albert, Robin Veith, Bridget Bedard, Tom Palmer, Chris Provenzano, Cathryn Humphris, Dahvi Waller
FOTOGRAFÍA: Chris Manley, Phil Abraham, Steve Mason, Frank G. DeMarco, Bill Roe
REPARTO: January JonesJon Hamm, Elisabeth Moss, Vincent Kartheiser, , Christina Hendricks, John Slattery, Rosemarie DeWitt, Robert Morse, Michael Gladis, Aaron Staton, Rich Sommer, Maggie Siff, Bryan Batt
MÚSICA: David Carbonara
GÉNERO: Drama años 60. Serie tv.

Bueno, por si a alguno de vosotros no os convence ninguna de las opciones de series que os hemos ofrecido hasta la fecha, quiero proponeros otra que se está poniendo de moda en determinados sectores y que ha recibido muy buenas críticas desde que comenzó sus andanzas en 2007. Se trata de Mad men, una serie ambientada en los años 60 que tiene como protagonista a un publicitario muy alejado de lo que podríamos denominar "políticamente correcto". Donald Draper (así se llama) es un hombre reservado, egoísta y machista; aunque también brillante y admirado en el mundo laboral en el que se mueve. Con él, veremos el desarrollo de campañas publicitarias como la de Lucky Strike, de cuyo capítulo he seleccionado el siguiente fragmento para que podáis haceros una idea. (Me ha sido imposible colgar el vídeo directamente en el blog, pero podréis reproducirlo pinchando en el siguiente link): 
Si todavía no os habéis convencido, os diré también que Mad men ha sido merecedora de numerosas nominaciones, entre las que afianzó tres Globos de Oro y nueve premios Emmy, debido a su guión, la gran plantilla de actores y un cuidadoso reflejo de la sociedad americana de los años 60. Echadle un ojo, ¡como poco os resultará interesante!

El héroe nacional: Pim Pam Toma Lacasitos

sábado, 15 de mayo de 2010
Como siempre Aficcionad@s os ofrece mucho más que cine. En este caso, no nos vamos muy lejos, pues no salimos de Valencia para presentaros a un nuevo personaje al nivel de los "valencianos" míticos como Rafa Mora o el Niñato del metro de Valencia...

La vida de Cris

viernes, 14 de mayo de 2010
Malqueridos aficcionados,
parece que ésta ha sido la semana de los cortometrajes en el blog, y creemos que eso no os disgusta; estamos también descubriendo bastantes producciones amateurs :)
Os mostramos ahora un cortometraje realizado por unos amigos que estudian Publicidad y Relaciones públicas en la Universidad de Alicante, para la asignatura Creatividad II.
El reto era hacer una especie de biografía en menos de un minuto y medio, ellos escogieron la técnica del stop-motion.Aunque es un trabajo para clase, y ya sabemos que a veces (por cuestiones de tiempo y/o imprevistos varios) eso influye en el resultado; nosotros lo aprobaríamos.
Aquí os lo dejo.
Recuerdos pa' la familia,
Madeleine Elster.

Recordais a...

Haced un poco de memoria, mirad hacia las teleseries de los 90, y si todavía no os suena, echadle un vistazo a la intro de la serie, cuya canción (en español) no tiene desperdicio.

El volcán innombrable más bonito del mundo






     Hoy, vuelvo a traeros un corto. Me gustan porque son de fácil asimilación a la par que directos y... cortos, obviamente. El de hoy nada tiene que ver con los que habéis visto hasta ahora en esta página. Ni una historia detrás, ni aspirante a los premios Óscar, ni nada. Simplemente un tipo que, cansado de ver trabajos fotográficos mal hechos sobre el volcán que lleva @"#?[!!$&%" a Europa desde el pasado 16 de abril, coge su cámara y se va a Islandia (con sus 4 días de viaje inclusive) para hacer algo digno. ¡Y vaya si lo ha conseguido! Un precioso Time Lapse de apenas dos minutos y medio que refleja toda la furia y al mismo tiempo belleza de esta naturaleza que nos estamos cargando entre todos. 
     De verdad, echadle un vistazo aunque os hayáis quedado durmiendo en el aeropuerto por culpa del volcán, porque vale mucho la pena. 

más de 3000 visitas!

jueves, 13 de mayo de 2010
Aficcionad@s!

El equipo que curra para que este blog siga adelante, os quiere dar las gracias por las más de 3000 visitas que llevamos ya, con sólo dos meses escasos de la existencia de esta página.

Como muestra de este agradecimiento, Aficcionad@s se compromete a ofreceros mejores posts , más trabajados, más variados, y sobre todo, hechos con toda la ilusión, porque disfrutamos con lo que hacemos.

Además, tenemos preparadas unas sorpresas que no queremos desvelar todavía...


Os adelantamos que se está cociendo una mini-serie creada y protagonizada por Aficcionad@s, y estamos estudiando la posibilidad de hacer un especial del blog para más adelante. Por supuesto, creo que ya esperáis un mega reportaje para cuando se emita el último capítulo de Lost... Y mucho más!

En fin, muchas gracias por leernos cada día.



[Aficcionad@s caracterizados como personajes de South Park]

Si queréis crearos uno igual, haced click! 

Un saludo aficcionados!!
Raimunda y Madeleine Elster

Manolo Lama la caga en directo

    Esta noticia no tiene que ver con el cine, lo sé, pero me parece necesario mover este lamentable suceso lo máximo posible. Como muchos habréis visto ya, el pseudoperiodista Manolo Lama, en una conexión en directo con la cadena Cuatro, antes del partido que se celebró anoche en Hamburgo entre el Atlético de Madrid y el Fulham (mis felicitaciones a los colchoneros), tuvo la "genial" idea de azuzar (digo azuzar porque a esa gente no se le puede dar otro calificativo que no sea perros) a un grupo de aficionados del Atlético para que echaran "limosna" a un pobre mendigo que se encontraba tapado con mantas. Al grito de:  "¡A ver, los atléticos! Vamos, vamos ¡A ver la pasta, la pasta, una bufanda para el colega!", los allí presentes fueron tirándole al sintecho objetos tales como un móvil o una tarjeta de crédito, mientras el otro "Manolo" y demás inútiles se reían de la bromita desde el estudio.
       Varios blogs exigían hoy que este personaje pidiera perdón por su comportamiento. Sin embargo, yo voy a ir un poco más allá. Teniendo en cuenta el repugnante estado de los medios de comunicación actuales, no creo que con pedir perdón la cosa quede solucionada. Alguien que ha cursado una carrera de cinco años y lleva más de veinte en la profesión, debería ser consciente de que es inadmisible mostrar tal desprecio hacia una persona y salir impune. Por ello, lo más lógico debería ser que este hombre renunciara a su puesto de trabajo, si bien no lo despiden antes, lo cual sería todavía más conveniente. Lógicamente, este hecho habrá desatado multitud de opiniones. Yo solo me limito a comentar la mía. Os dejo con el vídeo de marras y con un enlace a la red social Facebook por si queréis aumentar el número de personas que opinan lo mismo que yo. 




-Ricardus Alpert-

Cabeceras de Aficcionad@s


Created with flickr slideshow.